5 dicas para aprender a teoria das cores de formas alternativas

Artistas de plantão! Encontrei estas excelentes informações que ajudarão qualquer profissional da arte a lidar com as cores de diversas formas! Todos sabem que precisamos lidar com cores o tempo todo enquanto trabalhamos e principalmente se tratando de um trabalho baseado numa referência; é mais complicado ainda de se discernir quais são as cores usadas. Por isso essas dicas do site We Do Logos cairão bem no seu dia dia.

Muitos designers têm dificuldades para escolher a cor ideal da peça gráfica. E isso não é um problema e sim uma questão comum a todo profissional que lida com artes e criatividade.

Existem várias formas de se estudar esse conceito, separamos 5 maneiras alternativas para te ajudar:

1 – Inspiração

No meio audiovisual é comum ver cineastas usando as cores para imprimir sua assinatura, como é o caso de Jean-Pierre Jenuet e Quentin Tarantino, ou mesmo para situar o espectador do ambiente retratado na cena.

Ainda no meio audiovisual temos as animações, que usam das cores para transmitir emoção a cena. No vídeo a seguir, podemos observar o potencial emocional das cores: ROYGBIV: A Pixar Supercut


4 filmes onde as cores tem um papel fundamental

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain – Jean-Pierre Jeunet;

2 - Bastardos Inglórios – Quentin Tarantino;

3 – Abraços Partidos – Pedro Almodóvar;

4 - Maria Antonieta – de Sofia Coppola.

2 – Percepção da luz

Uma simples observação do sol no seu dia, pode te ajudar a desvendar os mistérios da luz. A luz influencia no aspecto de como as cores se apresentam, algumas absorvem a luz, outras refletem. Ao criar peças publicitárias por exemplo, é importante saber qual tipo de luz irá iluminar a peça, pois isso influenciará a maneira com que seu público interpretará sua mensagem. O estudo das cores no seu ambiente de trabalho ou por onde você passa, deve ser uma prática constante pois, em cada ambiente a luz se apresenta de maneira diferente.

3 – Experimentação com tinta

Tem coisa melhor que aprender brincando? Porque não voltar à infância e comprar uma paleta de tinta guache. Você pode pensar que não, mas essa simples brincadeira de pintar e experimentar a mistura das cores pode te ajudar muito a aprender sobre Cor Pigmento, um aspecto muito relevante e imprescindível para todo designer que irá trabalhar com peças gráficas (impressos).

4 – Apps

Que tal compreender melhor o estudo das cores com as do seu dia a dia, de maneira simples e funcional? Seja no simples ato da escolha do look, a harmonia das cores é fundamental. Alguns apps podem tanto te ajudar nesta função, quanto te ensinar mais sobre o conceito das cores. Basta selecionar uma imagem e o app te mostra automaticamente as principais cores presentes na fotografia e suas correspondentes em CMYK e RGB. Isso é o que o myPANTONE é capaz de fazer. Além disso, é possível compartilhar, imprimir ou criar uma conta e salvar sua paleta. O aplicativo está disponível para Android e iOS.

5 – Softwares

O estudo das cores é fundamental para que um designer possa expressar toda sua criatividade em seus trabalhos. Uma excelente fonte de inspiração é o Adobe Kuler, uma ferramenta online que trabalha com paletes de cores. A partir de uma cor-base ele cria seis tipos de combinações harmônicas em cinco tonalidades e quatro sistemas de cores: RGB, CMYK, LAB e HSV. Também é possível criar tabelas de cores, partilhar com outros usuários ou mesmo abri-las no Photoshop, Illustrator, InDesign e outros programas da Adobe.

Gostou das dicas? Deixe seu método peculiar de lidar com as cores nos comentários e acrescente mais informações para ajudar outros profissionais que estão começando agora a lidar com isso; compartilhe com outras pessoas este artigo e assine as atualizações do blog!

Sucesso financeiro de um artista

Vida financeira todo mundo tem; a não ser que ainda seja uma criança ou adolescente que depende dos pais e só recebe uns tostões de vez em quando pra sair com os amigos e tal. Mas todos nós temos uma vida financeira e precisamos de ter ciência em como administrar e lidar com o nosso dinheiro. Todo artista que vive pela arte como forma de sustento, precisa também saber como administrar seus ganhos para que não entre em colapso e caia na falência por má administração.

Como desenhistas podem ganhar muito dinheiro ou pouco dependendo do que fizer e como fizer; a atenção nesse assunto precisa ser redobrada para não se complicar mais rápido ainda. Aqui vão algumas dicas sobre este assunto para te ajudar neste sentido.

Vida financeira

A vida financeira de cada um é problema pessoal, mas será que dizer isso não dar mancada e correr risco de se complicar mais tarde passando vergonha? Dizem que se conselho fosse bom ninguém dava, vendia. Mas esse ditado tenta colocar a bondade das pessoas em cheque; como se ninguém fosse bom o bastante para ajudar os outros com conselhos. É por isso que ouvir conselhos é essencial para nossa vida artística e especificamente financeira.

Por causa dessa pequena fatia de nossa vida, muitas vezes entramos em embaraços que podem durar muito tempo. São gastos absurdos, desenfreados, sem necessidade e que se alongam nosso sofrimento por longos meses em dívidas e falta de materiais e ferramentas para se trabalhar. O artista não é diferente das demais pessoas que passam por crises financeiras e precisa saber administrar seus ganhos de forma correta. Se você já sabe, meus parabéns! Mas se ainda vive em apuros e não vai para frente, aqui vai algumas dicas de um aprendiz que já caminhou alguns passos.

Primeiramente, você precisa ser um bom administrador antes mesmo de ser um profissional e começar seu ramo de trabalho na praça. Por que? Se não for assim, você nem conseguirá atuar no ramo profissional e muito menos vai ganhar dinheiro escondido no anonimato! Para isso, basta você adquirir intimidade com a matemática e principalmente com as contas de menos; pois são as que mais perseguem qualquer cidadão. Você precisa saber que as vezes, mais gastamos do que ganhamos na vida. Quem tem isso em mente já bem encaminhado.

Investimentos necessários

Sempre invista quando for necessário, nada de gastos desnecessários, mas sim investimentos. Trabalhe sempre calculando seus ganhos corretamente; não se esquecendo das despesas mensais como energia, água, telefone, internet e outros; materiais de trabalho, ferramentas e possíveis surpresas que possam aparecer pela frente. Se você deixar de investir em seu trabalho principalmente, seu negócio irá travar as engrenagens e logo você estará com suas portas fechadas. Sempre invista nas ferramentas e materiais para trabalhar. Isso não pode faltar!

Não esqueça do que já citei em outras publicações; investir também em cursos em revistas, vídeos, faculdade e qualquer outro é sempre muito bom para sua carreira ganhar cada vez mais peso. Falta de investimento em aprendizado pode travar seu crescimento profissional.

Fazendo economia

Que beleza! Está sobrando dinheiro no caixa? Não se emocione e saia gastando com os amigos na balada, ou outras coisas fúteis; pense seriamente se precisa investir primeiro, se estiver tudo em ordem, guarde dinheiro para um momento de precisão. É melhor trabalhar com o caixa no azul, do que no vermelho. Existem profissionais que por não conseguirem trabalhar com dinheiro na reserva, só vivem no vermelho e trabalhando duro para não perder o rebolado. Economize!

A causa disso em muitos casos é o desequilíbrio entre trabalho e laser que acarreta dívidas e a falta de dinheiro para curtir de verdade num churrasco; viagem e outras coisas mais edificantes e revitalizantes.

Muitos profissionais bons no que fazem, perderam o rumo na vida financeira e estão hoje numa pior e sem trabalho, pois não administraram de maneira correta seus ganhos e acabaram falidos. Conheço artistas, amigos meus que (principalmente por causa de drogas) se afundaram em dívidas e tiveram até mesmo que procurar melhorar a situação em outra cidade. Um outro, chega a trabalhar de graça, por ter contas exageradas no comércio; trabalha quase por favores.

Se você não quiser ficar nessa situação, aprenda administrar desde o começo de sua carreira. Se já estiver naufragando, aproveite a dica e administre melhor seus ganhos. Eu confesso que sou um desastre para poupar dinheiro e você, como se definiria neste sentido? Comente; compartilhe este artigo com outras pessoas e assine as atualizações para receber novidades sobre novos artigos.

Ferramentas de um artista em início de carreira

Quais são as ferramentas ideais para um artista fazer o seu trabalho? Seria impossível de se responder completamente; pois a gama de ferramentas de cada ramo artístico é imensa e quase incontável! Além das ferramentas tradicionais ainda é essencial agregar as ferramentas mais modernas como um computador; uma mesa de desenho digital e um bom software.

Mas calma que não é por isso que os novatos vão pirar achando que vai sair muito caro e não compensa o investimento. Tudo tem um começo e quase sempre o começo é devagar e com o que puder ter em mãos.

No início da carreira…
Está aprendendo seus primeiros passos na carreira artística e o arsenal te preocupa? Não se preocupe com muita coisa agora. A lista de materiais para um artista é muito extensa mesmo, mas para quem tem a manha e quer economizar uma grana inicialmente, aí vai uma boa dica para você.

Tudo que você precisa para começar é papel sulfite em branco, lápis (não importa o tipo), caneta esferográfica preta, borracha, régua e no muito algumas 12 cores de lápis. Só isso? Para que mais do que isso? Eu mesmo faço maravilhas apenas com essas ferramentas básicas de desenho. Com essa simples lista de materiais você pode fazer desenhos interessantes e impressionar muitas pessoas (se já tiver um bom domínio é claro).

Todo artista conceituado que ler isso, saberá que não estou mentindo. Na verdade, até a régua já é exagero; pois um bom domínio de formas geométricas, vem de treinos traçando à mão-livre; você ficará bem melhor em desenha-las. Essa dica é principalmente para quem é de classe mais humilde e nem sempre tem tantas condições de comprar um bom arsenal de início e se preocupam demais com isso. Você pode fazer muita coisa com poucos recursos; o que manda é seu talento em desenhar.

Só não vá se costumar na mesmice e não explorar novos recursos, pois outras ferramentas lhe proporcionarão mais beleza e melhor acabamento para seus trabalhos. Quando conseguir condições financeiras para adquirir um arsenal maior, invista! Quanto mais ferramentas, maior domínio você terá em cada uma delas. Mas por enquanto, treine com o que indiquei e verá o que fará com pouco investimento.

Você já é um desenhista? Como começou a desenhar com respeito as ferramentas, você se lembra? Conte um pouco de sua história nos comentários; compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações! 

Arte – Observando e aprendendo

Mais uma dica para quem deseja ser um bom desenhista: Ser observador. Se você for uma pessoa muito desatenta poderá não ser um bom desenhista; pois assim como um músico só fica bom interagindo com a música; o desenhista só dominará o mundo observando. Não teve tanto a ver com o exemplo da música mas beleza... O que importa é que você aprenda que desenhar implica em ser observador.

Neste artigo falarei mais detalhadamente sobre esse fator e o benefício que ele pode gerar para qualquer aspirante a desenhista. Todos os bons desenhistas aprenderam essa técnica e ainda a usam em seu dia a dia unida a técnicas que já falei sobre aqui em outro artigo.

• Arte - Os segredos básicos do mundo

O valor da observação
Ao longo de minha carreira não terminada ainda, pude aprender muitas coisas que até mesmo, não encontrei em materiais de ensino, ou nos cursos que li ou que fiz. É mais uma dica que alguns já devem ter descoberto e outros ainda não como já disse. O aprimoramento de artistas de diversos ramos podem depender de teorias e exercícios práticos sim; mas nada disso sobreviveria sem a boa e velha observação cotidiana por parte do artista. Como assim? Explico já.

Um artista pode ser medido por seu grau de conhecimento sobre o mundo ao seu redor. Quanto mais ele observa tudo ao seu redor e capta cada detalhe, memorizando tudo quanto puder, mais ele adquire imagens detalhadas do mundo e tudo que nele existe. Um artista que vive em constante observação de coisas novas e diferentes, acaba enriquecendo seu banco de dados cerebral e isso é facilmente transmitido às mãos no momento de criar uma obra de arte sem nem mesmo ter uma referência direta.

Darei um exemplo disso. Eu trabalhei por muito tempo em uma usina de açúcar e álcool; mesmo já não estando lá, sou capaz de desenhar equipamentos, ferramentas e até mesmo as gigantescas moendas com muita riqueza de detalhes porque convivi com aquele cenário durante nove anos e interagi com tudo isso quase que diariamente. Ao passo que outros que nunca viram uma moenda na vida, pode ter muito trabalho se for requisitado para fazerem isso, pois nem mesmo sabem o que seria um rolo 66 (Rolo compressor medindo 66 polegadas).

E por mais que alguém, descreva ainda será um pouco complicado para se reproduzir algo desse cenário. Mas e as fontes referências como livros, internet, revistas e outros podem ajudar também? Vamos ver isso logo abaixo.

Pesquisas facilitadas

Falando de pesquisas facilitadas, são um excelente recurso na atualidade, pois dispensa trabalho e complicação; mas será que podem sanar todas as dúvidas na ora de reproduzir um elemento no papel? As vezes as pesquisas só fornecem imagens vagas ou com ângulos obscuros; e isso deixa o desenhista um tanto em apuros, dependendo da situação e exigência do cliente.

Claro que com uma pesquisa mais aprofundada é possível alcançar bons resultados unindo as partes mentalmente; mas ainda não compara ao ver, observar, tocar e sentir o mundo ao seu redor. Mas para quem não pode ter acesso ao mundo todo e seus segredos longínquos, seres desconhecidos, paisagens exóticas e mais; vale este recurso que é rico em imagens referenciais e sem sair de casa, ou do escritório. Bastando em última instância apenas digitar o que precisa nos motores de buscas no modo "imagem" e já terá centenas de imagens a respeito!

De um modo ou de outro, o artista deve manter seu banco de dados cerebral atualizado com imagens detalhadas; pois isso será manifestado em seu trabalho final, seus conhecimentos. Não importa o meio que você use para aprender, o que importa é que a arte requer um constante aprendizado na vida, e em todo lugar e momento, observe! Observe detalhes, comportamentos, situações, paisagens, mudanças climáticas e mais ainda; observe a vida ao seu redor!

Será que você é um bom observador? Porque todo bom observador que desenha, é um bom desenhista. Como você se vira quando vai desenhar algo que nunca viu ou chegou perto? Conte seu macete; compartilhe esse artigo para outras pessoas e assine as atualizações do blog! 

Arte - Os segredos básicos do mundo

Título misterioso não acha? Revelarei um segredo que descobri na minha jornada artística que muitos já dominaram, mas outros talvez nem sonham que seja assim. Essa postagem é dedicada mais aos amantes do desenho em geral. Para quem principalmente acha que desenhar é complicado demais e nem tenta ao menos estudar para saber como funciona a estrutura de um desenho.

A princípio, qualquer criança começa desenhando tudo diretamente conforme observam e absorvem. E isso acompanha o ser humano nessa área até a adolescência e fase adulta quando começa correr atrás de mais conhecimentos e descobre essa maravilha de informação.

A visão geométrica

No mundo em que vivemos existem milhares de formas diferentes de seres vivos e objetos que nem sequer conhecemos ainda. Eles se encontram no ar; na terra e no mar. Ainda aqueles que temos diante de nós, muitas vezes dá um trabalho muito grande para transmitir para o papel não é mesmo? Mas por que acontece isso? A resposta é simples: Porque muitas vezes por não conhecermos os segredos por trás das formas que desejamos representar através do desenho.

Tentamos reproduzir as coisas diretamente do modo em que vemos; e isso torna mais complicado o processo de se desenhar e exige mais tempo e correções. Ficará extremamente preso ao copiar e nem sempre sairá exatamente como deseja que saia ou como o desenho copiado ou observado. Use a seguinte macete para resolver este problema de arte: Tudo quanto você ver diante de seus olhos será mentalmente transformado em formas geométricas: Quadrados, retângulos, triângulos, esferas, ovais, losangos, linhas e cubos de diversos tamanhos diferentes para cada ocasião. Em muitos casos terá que misturar essas mesmas formas para obter um desenho.

Com isso, comece a desenhar as coisas usando como base os sólidos geométricos. Para isso transforme todas as partes do que quer que seja em formas geométricas. Com as bases geométricas traçadas bem levemente a lápis em rascunho, você passará para contornos mais detalhados e precisos. Por fim poderá definir os traços básicos finais em seu desenho e apagar as formas geométricas. Mas não se esqueça de dar o acabamento devidamente com caneta esferográfica ou nanquim para não apagar também os traços que interessam no final.

Não entendeu o segredo ainda? Imagine que a cabeça de uma vaca seja um triângulo com uma esfera para o focinho, uma elipse de base para os chifres e as orelhas dois losangos bem fechados; o resto é só complementar! Você pode usar essa fórmula até nos mínimos detalhes se for preciso; mas com o tempo usará menos formas. Mesmo as formas mais complexas se submetem a essa fórmula. Basta você unir uma ou mais formas geométricas e conseguir a base que precisa para terminar com mais precisão o seu desenho.

Um simples detalhe que enriquece seus conhecimentos e te ajuda a desenvolver melhor seus desenhos. Desde o seu olho até os maiores planetas do sistema solar, usam a geometria como base para desenho. Não vai ser difícil você dominar essa façanha. Apenas treine desenhar estas formas manualmente, sem réguas e outras ferramentas para não viciar em complicações. Lembrando que essa regra é válida para todos os meios de desenho; tanto tradicional usando lápis e papel, quanto digital usando tablet e software.

Você já sabia do segredo das formas geométricas por detrás dos desenhos? Se gostou dessa dica, compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações.

4 Vícios nocivos ao artista

Voltei novamente para falar um pouco mais sobre a arte e seu fascinante caminho. Neste artigo abordaremos sobre certos vícios que podem gerar atrasos e prejuízos em sua carreira de artista. Todo mundo tem algum vício relacionado a comportamento e mesmo um artista tem os seus e é bom ficar de olho para detectar os mesmos e dar um jeito de prevenir.

Preguiça

Dispensaria comentários sobre um título como este, mas escreverei um pouco sobre ele, pois é muito prejudicial à carreira de qualquer artista que deseja ter uma carreira longa pela frente. Sejamos sinceros e admitamos que muitas vezes quando estamos diante de um trabalho ou desafio difícil, tendemos a sentir um certo desânimo e nos esforçamos pouco, só para nos livrarmos da situação logo.

No tocante ao que estamos tratando, que é a arte de um modo geral, não é diferente, e existem muitos artistas que diante de um desafio, tendem a cair no desânimo e na preguiça pela dificuldade da execução desse trabalho. Isso pode gerar um trabalho com imperfeições ou, dependendo o nível da coisa, até relaxado. Ocorre assim a falta de dedicação e o talento do artista é ofuscado e suprimido por sua preguiça e desânimo exposta em seus trabalhos.

Quer um exemplo próprio? Confesso que tinha muita preguiça em desenhar trabalhos com muitos detalhes como cenários urbanos, personagens cibernéticos e robóticos, veículos e assim por diante, devido a complexidade dos detalhes contido neles. Mas em uma auto-análise, pude perceber que aquele desânimo estava ofuscando meu talento e que eu poderia alcançar mais perfeição se me esforçasse mais e tentasse chegar o mais próximo possível de minha referência. Resultado? Um trabalho satisfatório que não conseguia olhar e ver defeitos.

É dificil? Treine até ficar fácil! Errou? Refaça quantas vêzes for preciso! Tenho certeza que você sentirá uma satisfação pessoal muito compensadora, e todos testemunharão do capricho de seus trabalhos. Conheço pessoas que tem o talento de desenhar, mesmo por dom e são preguiçosos e não saem dos desenhos básicos e cheios de defeitos; ao passo que poderiam muito bem se esforçarem mais e atingirem um nível mais elevado de qualidade.

Atalhos 

Todo mundo já conhece algumas estórias sobre os atalhos na vida não é mesmo? Nem sempre dá certo tomar caminhos mais curtos. Os únicos atalhos que dão certo e ajudam muito no trabalho diário, são os atalhos do teclado. Estes sim agilizam e muito as tarefas de um artista.

Atalhos viciosos que me refiro aqui, são meios que usamos para facilitar as coisas sem querer trilhar o caminho mais difícil. Um exemplo disso, são as pessoas que aprendem a arte moderna e digital; mandam até bem, e fazem trabalhos excelentes, mas são uma negação em conhecimento teórico e tradicional da arte. Mal sabem como se pega em um pincel de verdade. São artistas que tomaram atalhos e deixaram muitas coisas para trás; seu conhecimento é vago e dependendo a situação, pode deixar a desejar.

Como já contei em outro artigo, numa época de minha vida eu comecei a criar histórias em quadrinhos, onde usava personagens recortados dos gibis da turma da Mônica para montar minhas histórias. Isso estava se tornando um vício em minha vida; quando percebi, tratei de eu mesmo desenhar meus personagens. Embora essa leva de personagens eram baseados nos personagens da Turma da Mônica.

Sei que nem todos os artistas do mundo todo, desde o aprendiz até o mestre sabe 100% a ciência da arte, mas todos nós, principalmente os mais novos (como eu), devemos evitar atalhos no aprendizado e abraçar todos os conhecimentos possíveis sobre a área no qual atuamos na arte. A teoria principalmente é as vêzes muito cansativa e chata, mas faz parte dos conhecimentos sobre arte, então tome o caminho correto e não atalhos.

Bolo pronto

Um dia li uma matéria onde um artista reclamava da era digital da arte que coloca muitos leigos no pedestal e deixa os verdadeiros artistas um tanto desvalorizados. Você concordaria com esta reclamação? Na minha opinião, a reclamação acima é justa. Hoje em dia com um conhecimento médio em Photoshop qualquer um pega uma foto e cria um efeito bem realista de uma pintura em tela, desenho catoon e outros tantos. E como é fácil não é mesmo? Questão de minutos de cria uma obra excelente.

Mas como coloquei no título acima, isso seria como um “bolo pronto” e sem trabalho. Não estou atacando quem usa o Photoshop, pois eu também uso e até recomendo; mas é preciso ter o bom senso de construir uma carreira sólida antes de pisar no mundo virtual. Você pode viciar nas facilidades digitais e num dia qualquer encontrar um desafio além das ferramentas digitais e não dar conta do recado. Procure dominar os conhecimentos tradicionais primeiro, e então mergulhe no digital que está em vigor e também é muito bom.

Auto-suficiência

Outro maldito e mais nocivo de todos estes vícios, é da auto-suficiência. Quando paramos, olhamos com vista grossa e como fãs numero um de nosso próprio trabalho, dizemos: “Eu sou demais!”

Daí por diante até o mundo gira em torno de nós. Já achamos que sabemos até demais; rejeitamos dicas, conselhos e críticas; olhamos os demais companheiros do ramo por cima; paramos de buscar conhecimento e paralisamos naquilo. Não tem coisa pior do que isso. Se você já está com esse vício maldito, precisa abrir seus olhos para que não sofra a surpresa de ver novatos na arte te superando no talento; pessoas fechando as portas para você pouco a pouco e sua “arte maravilhosa e perfeita” ficar retrógrada e dispensável.

Já citei sobre meu colega que se intitula “o letrista da cidade” não é mesmo? Seus clientes me procuram; gostam do meu trabalho e preço; me indicam para outros e meu nome vai sendo divulgado (graças a Deus!). E ele? Parou em sua “era de ouro” e não atentou para uma nova geração que poderia surgir; não percebeu a tecnologia abraçando o ramo; se fechou em sua auto-suficiência e perdeu vários clientes. Atualmente foi embora de nossa cidade por envolvimento errado no crime e meu nome continua se espalhando pela cidade humildemente.

Cresça humildemente, permaneça humilde e morra humilde; ninguém sabe o suficiente para dizer “Eu conheço tudo!”. Todos aprendemos mais e mais, o conhecimento não para, mas sempre surgem novos horizontes pela frente… Procure evitar pegar estes vícios acima que podem prejudicar seu desenvolvimento artístico ou seus negócios. São detalhes que muitos desprezam, mas está incutido no coração de muitos artistas por aí.

Você já detectou algum vício em você até aqui? Se expresse nos comentários; compartilhe este artigo com outras pessoas e assine as atualizações do blog.

Arte tradicional x Arte moderna

Arte ao estilo convencional ou arte moderna digital? O mundo sempre vem mudando e novas tecnologias surgindo; conceitos e opiniões para interferir no nosso dia a dia e até mesmo transformar nosso estilo de vida e costumes. A arte fazendo parte desse universo e sendo um patrimônio humano também sofre transformações e isso as vezes pode ser ruim ou bom para os artistas.

Neste artigo abordarei um pouco sobre a arte e sua trajetória existencial e seu desenvolvimento através dos tempos. Mesmo quem não é um artista e não é muito apreciador de artes, pode perceber que ela tem mudado muito ao longo dos anos desde seu surgimento. Vamos abordar superficialmente este assunto porque ele mais profundo extenso do que se possa imaginar.

A arte antiga

A arte tradicional como já citamos em outras postagens se iniciou nas pinturas rupestres das cavernas nos primórdios, quando os homens registravam eventos em forma de pinturas nas paredes das mesmas. Com o passar do tempo, foi se tornando um dom notório nas pessoas que o tinham; e isso começou inevitavelmente a se tornar um meio de lucro para quem dominava a arte do desenho e da pintura. Cenários e pessoas eram retratados em telas por pintura.

Os artistas da época usavam ferramentas que tinham disponíveis em seu tempo como pincéis de cerda, telas, tinta a óleo e outras. E ainda assim conseguiam criar obras magnificamente bem desenhadas, pintadas e admiradas pelo público da época e da atualidade. Citarei por exemplo no ramo da arte da pintura em tela o grande Leonardo da Vinci que impactou muitos admiradores ao longo dos anos com seus quadros mundialmente conhecidos; onde um deles é a Monalisa, obra caríssima. E mesmo com os recursos da época, ele impressionou o mundo com suas belas telas pintadas tradicionalmente.

Ainda nos dias atuais, existem pessoas que dominam a arte através desses métodos e fazem quadros com uma perfeição tamanha e admirável. Mas será que é bom termos o conhecimento pleno apenas dos métodos da arte tradicional? Devemos ignorar o avanço tecnológico que já abraçou até alguns ramos da arte? Infelizmente muitos artistas tem parado no tradicional mesmo e mal sabem lidar com um computador e outros que já nasceram na era digital, mal sabem lidar com um pincel real.

A arte considerada por muitos como “antiga”, não retrata algo que caiu totalmente em desuso, mas denota que sua origem e metodologia vem de muito tempo atrás; mas elas ainda permanecem nos dias atuais e rendendo muitos aplausos. Consideremos grandes pintores e outros artistas que são muito conhecidos através de suas obras por meio destes métodos; mas consideremos também, que muitos métodos já estão saindo de linha e todo bom profissional que se preza, deve se atualizar para não ficar para trás.

Um exemplo de arte que tem sofrido sérias atualizações em vários lugares é a arte sequencial dos quadrinhos e os desenhos animados. Esses ramos de arte não foram extintos (graças a Deus), mas sua metodologia foi modernizada. Vamos tratar disso no texto abaixo.

A arte moderna

Você se lembra de quando os quadrinhos eram feitos em papel, colorido em nanquim e finalizado a tinta? Pois é, atualmente o computador faz quase todo o trabalho rapidamente e com um acabamento bem mais perfeito. Mas ainda existem desenhistas que usam os métodos convencionais, mas são poucos.

O artista desenha, escaneia, prepara os traços, coloriza e insere os textos tudo em softwares específicos ou não para cada caso. Infelizmente, muitos artistas tem parado no tempo e ignoram o fato de que a tecnologia tem avançado e muito e as mesas de desenho comum já são substituídas por mesas digitalizadoras e os pincéis, lápis, borracha, nanquim, caneta, régua e muitas outras ferramentas tomaram formato virtual e fazem o mesmo serviço.

A arte moderna tem surgido principalmente na era dos computadores. Após certo tempo de desenvolvimento dos computadores e sistemas operacionais; não demorou para que a arte fosse incluída na informática e computação. Podemos citar também o ramo da animação que admitamos nós, deu um salto espetacular dos desenhos sequenciais em papel para animações em 3D em filmes incríveis e cheios de efeitos especiais.

Antes se usava muito aquele bolo de papel e uma mesa de luz para se fazer uma animação para desenho, e era muito trabalhoso para se criar um único episódio de desenho animado; mas com os softwares de hoje (como o Flash), a coisa ficou mais fácil e muito mais prática sem perder o peso; pelo contrário, em certas situações, ficou até mais impressionante e admirável.

Deixo aqui um conselho para você que pretende ingressar na carreira da arte ou está na situação de pavor perante a tecnologia moderna: Atualize seus conhecimentos sobre arte e faça principalmente um curso de informática e Photoshop ao menos. Se você não fizer isso, estará fadado a ficar na antiguidade em metodologia e conhecimento, e por mais bom que seja no que faz, ficara em descaso. Mas se correr atrás, poderá ver que não é tão complicado assim e que será nada mais, nem menos do que descobrir uma nova área naquilo que já conhece e faz.

O computador e as tablets tem ajudado muitos artistas em sua jornada, mas muitos também têm ficado para trás. Eu já tratei de comprar ao menos uma mesa simples de desenho digital e fazer um curso de design gráfico para não ficar de fora da nova onde do momento. Como você age perante a arte moderna que tem se expandido cada vez mais? Tem se atualizado, ou preferiu se conformar com sua conquista e esta perdendo espaço? Deixe sua opinião sobre o assunto nos comentários; compartilhe com outras pessoas este artigo e não deixe de assinar as atualizações para receber mais novidades.

10 Dicas para ser um bom profissional

Falando sobre humanidade; temos sérios problemas em todos os lugares do mundo com pessoas mentirosas, falsas, caloteiras, briguentas, fofoqueiras, desonestas e outras características que postas em prática prejudicam muitas pessoas.

E o caráter de um artista, tem importância isso, ou o que importa mesmo é ser um profissional e tudo bem? Tem muita gente pensando assim e se esquecem que estão lidando ou irão lidar com pessoas que possuem sentimentos e senso crítico como eles. Pessoas que simplesmente podem nunca mais contratar seus serviços simplesmente por saber que é um sem educação e mau humorado.

Mostrarei nessas dicas o quanto é essencial, antes de tudo, ser um BOM profissional e não apenas um profissional.

Exemplos Cotidianos

Pode parecer exagero afirmar que existem profissionais que são antipáticos e não sabem tratar seus clientes corretamente; além de descontarem sentimentos nos clientes e tantas outras atitudes que mancham seu caráter pessoal.

Eu pude vivenciar muitos acontecimentos como estes na vida de um colega que atua no ramo de letreirista. O sujeito é um ótimo profissional com muitos anos de experiência no ramo e conhecido em quase toda cidade onde moro. Mas…

… seu caráter e conduta deixa muito a desejar aos clientes e isso tem prejudicado ele grandemente.

Ele combina vários serviços com vários clientes e muitas vêzes se esquece de alguns; trata uma forma de pagamento com o cliente e no final quer receber antes de terminar o trabalho; quer fazer vários trabalhos ao mesmo, mesmo que um dos clientes esteja com pressa; despreza seus companheiros mais novos de profissão; faz um orçamento caríssimo e ainda leva o restante do material que sobra sem dar satisfação e por aí vai. Sem contar a parte do caráter que mancha ainda mais sua reputação como ser um usuário de drogas; ex-presidiário e quase um estuprador. Deu para sentir o peso da situação não é mesmo?

Será mesmo que os clientes olham seu profissionalismo sem olhar seu caráter e procedência? Creio que qualquer ser inteligente pode responder a esta pergunta sem pensar muito. Quem colocaria um cidadão desse dentro de casa para executar um serviço sabendo que ele ainda pratica muitas dessas atitudes ainda? Você contrataria ele para pintar dentro da sua casa por exemplo?

Certo dia este cidadão em uma conversa comigo, perguntou (indiretamente é claro) por que as pessoas olhavam seu caráter e não seu profissionalismo. Emudeci com a ignorância dele. Se coloque no lugar de um cliente e se imagine nas mãos de um bom profissional que transmite confiança no que faz e é reconhecido por seus trabalhos; porém, é mentiroso, não cumpre os prazos e pode te deixar na mão. E aí vai arriscar? Claro que não!

Então se você for assim; mude rapidamente seu jeito de ser ou estará fadado ao fracasso profissional.

“Sou o único profissional que faz o que faz em minha cidade...” Se eu fosse você, lembraria da lição da semeadura e da colheita. Ninguém semeia em um dia e colhe resultados no outro. Abra os olhos… Apesar de se achar a "última bolacha do saquinho"; outros profissionais surgirão e brilharão e para piorar, podem ser melhores do que você na personalidade e caráter. Se cuida...

Formando um bom caráter

Um bom caráter não se compra na loja da esquina nem se consegue emprestado de outras pessoas. Para adquirir um bom caráter profissional você precisa primeiramente se tornar uma pessoa de caráter.

Dizem que caráter se consegue de berço; não descarto essa frase, mas quem não conseguiu no berço pode se reeducar e se tornar um excelente profissional. Não sou o mestre em caráter perfeito e nem sou 100% perfeito, nem como pessoa e nem como profissional; mas posso afirmar que já trilhei muitos passos e posso dar os conselhos que darei abaixo:

1. Não cobre nem mais e nem menos; 
2. Zele com seus compromissos com os clientes; 
3. Se fez o trabalho errado corrija e sem cobrar por isso; 
4. Use uma agenda para organizar seus trabalhos; 
5. Não seja orgulhoso e auto-suficiente; 
6. Seja educado e trate bem os clientes; 
7. Faça seu trabalho com o máximo de excelência; 
8. Viva a necessidade do cliente; 
9. Se olhe no espelho e analise sua aparência;
10. Mantenha sempre a humildade mesmo no topo.

Relembrando que os conselhos acima servem tanto para sua vida profissional, como pessoal. Siga estes conselhos e você verá resultados surgirem pouco a pouco. As pessoas te indicarão como profissional e como excelente pessoa. Umas indicarão para as outras e assim por diante. Não faltarão oportunidades de trabalho para você. Pode crer que é mais fácil fazer isso do que se tornar um profissional em artes.

Eu trilhei este caminho e nunca me arrependi por isso. Hoje sou um profissional com certo reconhecimento em minha cidade; já tive muitas indicações de clientes para outras pessoas; já recebi vários elogios como pessoa e como profissional; não falta trabalho para mim e sinto orgulho de mim mesmo por isso, sempre agradecendo a Deus em primeiro lugar. E só pra constar, não precisei passar ninguém para trás e nem querer a queda dos meus concorrentes, pois Deus e meu proceder me levaram onde estou hoje.

Meu colega? Um tanto revoltado por me ver crescer e seus clientes me buscarem e ele já não ser “o único letrista da cidade”. Tenho motivos para me orgulhar? Com certeza; pois sou o único profissional que atua desenhando em minha cidade e vejo isso nada mais nada menos que uma dádiva de Deus para mim. A maioria dos sujeitos que faziam arte como profissão sumiram de alguma forma e só fiquei eu; mas nunca ostentarei orgulho em mim.

Aliás; não posso esquecer de lembrar que errar sempre será humano e como digo; persistir no erro que é burrice. Pode acontecer de cometer erros, mas não se acostume com isso e se torne um vício em sua vida pessoal e profissional.

Espero que você alcance o sucesso pessoal e profissional seguindo estes conselhos básicos e nunca pisando nas costas de ninguém. Boa sorte mais uma vez. Comente sobre alguma experiência que teve neste sentido; compartilhe com outras pessoas essas dicas e assine as atualizações para receber mais dicas em seu email.

Qual ramo artístico seguir?

Pergunta difícil de se responder para quem ainda esta começando e se definindo no traço e sobre o que deseja fazer na vida. Mas vou tentar ao menos mostrar boas opções para você escolher e seguir seu caminho no ramo artístico que melhor se encaixar em seu perfil; gostar e quiser abraçar.

Claro que depois de desenhar simplesmente por hobby é preciso considerar fatores importantes antes de escolher que caminho seguir como desenhista ou outra categoria. São eles: Capacidade; Satisfação e Rendimento. É preciso observar esses detalhes antes de seguir uma carreira como artista.

Considerações Preliminares

A primeira pergunta deveria ser: “Que ramos existem atualmente voltados para a arte?”.


Os ramos de arte sofrem mutações de tempos em tempos, mas abordaremos somente os estilos existentes em nossos dias atuais. Mas já fique por dentro que surgem muitas variações; misturas e novos estilos até inusitados de arte; como desenhar usando caldo de feijão ou doces... Estou falando muito sério e um dia desses mostrarei aqui.

Todos sabemos que desde a antiguidade, a arte foi até mesmo usada como meio de comunicação e meio de registrar eventos através de pinturas em cavernas. Mas atualmente contamos até mesmo com arte feita em mesas digitais ou monitores touch screen (direto na tela).

Por que citar estas informações? Porque você precisa ter em mente que na escolha de um ramo a seguir, é necessário pensar no passado da arte, em seu presente e principalmente em seu futuro.Por que? Simples. Antigamente, arte não era profissão e sim meios de comunicação e outros usos; mas com o passar do tempo, se tornou tão admirável que a necessidade de se cobrar era necessária.

Essa necessidade porém vem se tornando escassa por muitos ramos estarem sucumbindo à tecnologia e ao conhecimento moderno. Ou seja, muitos profissionais que tinham certo ramo de arte e trabalhavam nele, simplesmente perderam seus ganhos, clientes, negócios e até seu espaço por não se adaptarem com as novas tecnologias e ficarem um tanto limitados. Quer exemplos?

Antigamente, uma obra de arte realizada no ramo de arte em tela era muito apreciada pelas pessoas; e elas enchiam suas casas com belos quadros pintados a mão e os artistas lucravam muito com esse ramo; mas hoje em dia as pessoas compram quadros prontos em lojas ou criados com efeito de programas de computadores que simulam o mesmo efeito de uma pintura em tela. Felizmente este ramo ainda tem seus apreciadores fiéis que preferem quadros legítimos pintados à mão; mas até quando? Isso deve ser levado em conta por quem quer viver da arte em geral.

Você precisa escolher um ramo que não esteja em extinção e tenha longa vida acompanhando a tecnologia atual e as que ainda estiverem por vir. Um ramo que as pessoas ainda procurem e usem muito este serviço na atualidade. Mas qual escolher? Não se preocupe; vamos lhe dar uma lista dos ramos que ainda são atuais e dicas sobre cada um deles.

10 Ramos de arte lucrativos

Com certeza seria absurdamente grande a lista completa de ramos artísticos e constaria de esboços até artes cênicas (teatros e peças); mas quero me concentrar em arte mais restrita a desenho, pintura e alguns outros. Abaixo se encontra uma lista deles:

• Arquitetura – Plantas de Casas e Edifícios (Atual e bem lucrativo)
• Arte digital – Ilustrações, Caricaturas e outros (Atual e bem lucrativo)
• Artes visuais – Banners, Cartazes, Cartões e outros (Atual e lucrativo)
• Banda desenhada – Quadrinhos, Tiras e outros (Atual, lucro mais defasado)
• Cinema – Desenhos em trechos de filmes 3D (Atual e bem lucrativo)
• Desenho – Clientes pessoais, empresas e mídia (Atual e bem lucrativo)
• Escultura – Estátuas e outros (Atual e dependendo, bem lucrativo)
• Graffiti – Muros, Eventos e outros (Atual e pouco lucrativo)
• Fotografia – Aniversários, Casamentos e outros (Atual e pouco lucrativo)
• Pintura – Telas, Decoração e outros (Atual e lucrativo)

Obs: Quero deixar claro que as dicas de ganhos acima não são exatas. Pode haver uma variação muito grande devido a cidade em que se mora, nível de conhecimento e aplicação da arte. Citamos acima os ramos mais apropriados para a arte que queremos tratar nesta série. Estas dicas apenas te darão uma ajuda a escolher o melhor para seguir em sua carreira.

Ressaltando a Satisfação

Esclarecendo também que é necessário você considerar um item muito importante nesta escolha: Sua satisfação. Mesmo que você escolha o ramo mais lucrativo que houver; se não fizer aquilo com satisfação e alegria, sempre será um saco fazer aquilo, e não um prazer. Você precisa equilibrar prazer e lucro, ou será um cara próspero mas sem prazer no que faz; ou um cara feliz desenhando, mas quebrado financeiramente ou ainda trabalhando para outras pessoas.

Fiz um curso bem básico de Auto CAD e confesso que meu aproveitamento não foi 100%; pois na época, fiz o curso com uma ganância de conseguir uma vaga como auxiliar do desenhista da empresa que trabalhava, e não por que gostava de desenho arquitetônico. Não faça isso...

A melhor opção a escolher é aquela em que você se sente bem exercendo e ainda lucra fazendo isso. Atualmente trabalho como profissional no ramo de arte com desenhos decorativos, letreiros, design gráfico, fotomontagem e pintura residencial e comercial; mas se pudesse escolher, escolheria ficar somente com o desenho, os letreiros e design gráfico; pois a pintura residencial e comercial não faço com tanto prazer.

Então, se for escolher, escolha o que gosta; nem sempre temos este privilégio de escolher, mas se tiver a chance, aproveite bem ela e crie um futuro com estabilidade prazerosa.

Você já desenha como profissional? Que ramo é o seu e como se sente exercendo sua função artística? Deixe sua experiência nos comentários; compartilhe com outras pessoas este artigo e assine as atualizações do blog para ficar por dentro de mais dicas como esta.

10 Dicas para sua carreira artística

A arte em todos os sentidos é sempre apreciada pelos sentidos humanos e algumas pessoas possuem dor por natureza e desenha mais facilmente desde a adolescência e já outros conseguem dominar a arte buscando conhecimentos e treinando constantemente.

Você que gosta e aprecia uma bela arte e desenha ou quer ser um grande desenhista precisa seguir algumas dicas importantes que aprendi ao longo da minha humilde carreira. Repito que não sou o melhor do mundo nem de minha cidade, mas sou atrevido o bastante para falar até onde entendo. e aprendi uma coisa em minha vida: Não importa o quanto eu tenha de aprender; quem vem atrás de mim sempre terá mais que aprender do que eu.

Por isso quero deixar aqui 10 conselhos que adquiri com minha experiência ao longo dos anos que acredito que servirá para muitos outros artistas que vêem logo atrás nessa caminhada.

10 conselhos essenciais:

1. Não despreze seu dom; nem desanime por não ter o dom de desenhar;
2. Não pare na vida, desenhe sempre e sempre;
3. Desenhe primeiramente por prazer, depois por outros motivos;
4. Nunca economize quanto a cursos, recursos e métodos de aperfeiçoamento;
5. Admire pessoas mais hábeis que você, mas não se despreze nunca;
6. Não seja covarde! Se encontrar dificuldades, lute contra elas;
7. A humildade precede a honra; reconheça de onde você começou;
8. Aproveite ao máximo todas as oportunidades que surgirem;
9. Se puder alcance sua independência com muito esforço e investimento;
10. Quando chegar ao auge da carreira, ajude os que vem atrás de você.

Se você seguir estes meus 10 conselhos, tenho certeza de que você será bem sucedido e o próprio Deus te concederá grandes alturas por sua humildade e esforço. Pesquise sobre a história de vários artistas de grande nome de diversos estilos e verá que a maioria deles começaram por baixo e até sofreram muito para chegarem onde estão.

A carreira de um artista não se resume nestes meus conselhos e logicamente que cada um terá seus conselhos profissionais e pessoais para passar a você. Inclusive com o decorrer do tempo; você mesmo adquirirá conhecimentos suficientes para aconselhar outras pessoas também.

Continue lutando dia-a-dia para não paralisar seu talento artístico e ficar no poço do esquecimento, ou se lembrando daquele desenho que você fez que ficou uma maravilha no ano de 1.980 ou algo assim. Se você tem um dom ou tem ao menos vontade, corra atrás do que quer e mostre que você pode sair das quatro paredes de sua casa, dos mínimos alunos de sua classe e do cerco de admiradores de sua família.

Você pode ter mais que um simples dom e talento; pode tornar isso um modo prazeroso de lucro e sustento. Vai ficar parado aí, ou vai lutar pelo seu futuro com este incentivo? Compartilhe sobre o que achou das dicas e um pouco de sua experiência para ajudar outras pessoas. Passe essas 10 dicas adiante e assine as atualizações do blog para receber dicas quentes como estas.

Mesa de luz – Aprenda como fazer uma

A mesa de luz para quem ainda não conhece, serve para se tirar cópias de desenhos que necessitem ficar iguais, mas sempre com seu tom natural artístico. Com ela você é capaz de redesenhar qualquer desenho ou reproduzir desenhos a partir de revistas, jornais e mesmo outros feitos por você.

Esta postagem é dedicada especialmente para nossos amigos ilustradores, desenhistas, cartunistas e animadores de desenhos.

Vou ensinar você fazer uma mesa de luz caseira que funciona como qualquer mesa profissional usando materiais encontrados até em lixo dispensado nas calçadas ou carpintarias.

Resumo

1. Materiais
2. Construção
3. Funcionamento
4. Resultado

• Materiais – Os mateirais que você necessitara são: Uma gaveta média de madeira sem o fundo (Pode ser velha); 1 vidro transparente na medida do fundo da gaveta; 1 ou 2 soquetes de lâmpada; 1 ou 2 lâmpadas; 1 interruptor para lâmpada; 1 tomada de dois pinos; 3 mts de fio duplo comum; pregos 10x15; Tinta esmalte sintético branca e ferramentas para a construção.
• Construção – A construção é simples se você optar pelo meio mais simples.

1. Tire o fundo da gaveta e dê o tratamento devido para pintá-la. Pinte por dentro de branco (o mais branco possível). Pinte por fora da mesma cor ou mude ao seu gosto;
2. Esta etapa dá um trabalhinho mesmo e você terá que investir uma mixaria. Tire as medidas do fundo da gaveta (contando as partes onde desliza o fundo) e anote-as. Leve até uma vidraçaria e peça para o vidraceiro cortar um vidro ness medida. O investimento é bem baixo, coisa de R$ 10,00 aqui no Brasil. Deixe o vidor como o fundo original da gaveta; com a capacidade de deslizar para fora e para dentro, para possíveis trocas de lâmpadas e manutenção na instalação.
3. Agora mais uma complicadinha; compre os fios para fazer a instalação dos soquetes, interruptor e tomada. Faça a instalação deixando os soquetes por dentro da gaveta no centro das partes da frente e de trás para iluminação interna. Fixe os soquetes já conectados aos fios em ambos os lados internos da gaveta (Não nas laterais maiores, mas nas menores). Conecte os fios no interruptor que deverá estar do lado de fora da gaveta. A partir daí, deixe um boa metragem para ser usada para a tomada de dois pinos. Fixe os soquetes e o interruptor com os parafusos que geralmente vêm com os mesmos.
4. Ligue as lâmpadas no soquete. Deixando claro aqui que você pode usar uma lâmpada se for potente, e duas se forem fracas; para cada caso um ou dois soquetes. Eu recomendo que você use lâmpadas fluorescentes para soquetes ou mesmo de reator (Apenas mudando o esquema de instalação da mesma).
5. Caso você tiver problemas com o vidro cortado do vidraceiro (Como eu tive), e a caixa ameaçar quebrar as beiradas, use os pregos para reforçar a estrutura da gaveta. Não use pregos muito grandes para não danificar mais ainda a gaveta.

• Funcionamento – Pronto para o teste? Ligue a tomada no interruptor e acenda as lâmpadas e confira se acendeu. Atenção! Se tiver dúvidas na parte elétrica desde o princípio, não faça! Peça auxílio de alguém que entenda sobre eletricidade ou pague para um eletricista fazer para você; ele não irá cobrar caro por isso. Se tudo correu bem, ao acionar o interruptor as lâmpadas irão acender.
• Resultado – A intenção é a seguinte: Quando você precisar criar desenho animado ou mesmo fazer cópias idênticas manuais; basta você colocar o primeiro desenho e fixá-lo no vidro da mesa de luz e colocar uma folha em branco sobre o desenho. Quando você acender as lâmpadas, o desenho transparecerá na folha em branco; então é só copiar ou desenhar um novo movimento para o personagem. Descomplicado não?

Folhas com e sem desenho.

E então gostou da mesa de luz? Caso encontre complicações, pode nos acionar e perguntar que estaremos tirando suas dúvidas para que termine o seu projeto.

Na foto você pode conferir uma foto da mesa em ação que tirei em casa mesmo enquanto testava. Note que ela realmente faz o serviço e muito bem feito quando ligada.

Divulgue para quem necessite e ajude o seu próximo. Se você gostou comente e diga-nos o que achou. 

Como você pode ver, é possível e fácil de se fazer. Boa sorte e nos conte sobre o seu sucesso.

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

Ferramentas para criar suas próprias histórias em quadrinhos

Não importa se você é fã Marvel, DC Comics ou do Tio Patinhas, o que interessa é que você certamente já pensou em criar uma história em quadrinhos. Porém, se você não sabe desenhar nem mesmo bonecos de palito e seu nome não é Stan Lee, então é preciso mais esforço do que se imagina.
Mas os tempos são outros. Atualmente, existem vários programas feitos especificamente para você criar histórias em quadrinhos, sem que seja preciso sujar as mãos de grafite ou passar horas na frente da prancheta.
Selecionamos aqui algumas opções legais para você fazer suas histórias, Todas as opções são online e gratuitas (em alguns casos, você pode adquirir pacotes com mais personagens, opcional).
Create Your Own Comic
O Create Your Own Comic é feito para quem adora os personagens do universo Marvel, como Wolverine, Homem de Ferro ou o Quarteto Fantástico. Os desenhos seguem uma linha mais caricata dos personagens, quase como que se fossem versões infantis. Inspirados na linha de bonecos Marvel Super Hero Squad, você pode criar histórias e depois transformar tudo em PDF, para compartilhar.

Comic Master
Assim como o Create Your Own Comic, este site também segue a linha clássica dos personagens das tirinhas de heróis. Basta selecionar os personagens, cenários e começar a contar o que estiver na cabeça. Ele é um pouco mais limitado do que o anterior, porém ainda traz boas opções de diversão.

Comic Creator
Assim como outros programas, o Comic Creator permite que você use a imaginação para criar as mais diversas tirinhas. Porém, ele conta com a vantagem de não necessitar de nenhum cadastro para começar os trabalhos. Basta acessar o site e já iniciar o processo.

ToonDoo
Mais elaborados do que algumas das opções apresentadas, o ToonDoo traz diversas opções de criação, através de uma interface colorida e simples de usar. Você pode mudar não apenas os personagens, mas também cenários, como se estivesse criando um painel de colagens. Depois, é só salvar na conta do ToonDoo ou compartilhar, divulgando em diversos sites.

Bitstrips
O diferencial do Bitstrips é a possibilidade de criar não apenas histórias com personagens diferenciados, mas também fazer com que ele se pareça com você ou com seus amigos. Isso porque a ferramenta permite que você caracterize cor de pele, formato de olhos, cor dos cabelos e muito mais.

Creaza
Se você procura uma opção mais, digamos, completa, o Creaza vai agradar. Ele traz várias opções de cenários, balões de fala, personagens e muito mais. O diferencial, no entanto, fica por conta de que cada história segue um estilo de desenho diferente.  Você pode montar  HQs no estilo de mangá, de quadrinhos clássicos ou até mesmo no estilo de colagem.

Stripcreator
Para criações rápidas, o Stripcreator é uma opção que certamente vai divertir você. Os personagens e planos de fundo são divididos em diferentes categorias, o que deixa o acesso mais rápido. Para relembrar as tirinhas clássicas, você pode inserir a caixa superior amarela na tela, situando o leitor sobre o local ou qualquer outro comentário pertinente que não seja mostrado nos balões.


Para quem gosta de desenhar

Se todas as opções não são exatamente aquilo que você procura, é possível também encontrar programas que deixam você desenhar à mão livre, como o Pencil. Se você é um pouco mais experiente, essas são boas opções para criar seus próprios personagens.
Autora: Beatriz Portella Smaal
Fonte: Baixaki

Photoshop: como criar um GIF animado para usar como avatar

Usar um avatar é mais do que necessário nas redes sociais, pois é assim que você é identificado por todas as outras pessoas que o veem. Sendo assim, a criatividade para tentar se diferenciar de todos os outros é sempre muito válida.
Muitos não sabem, mas com o próprio Adobe Photoshop é possível criar GIFs animados a partir de diversas outras imagens. Depois, basta fazer upload para os sites como sendo seu avatar. No tutorial abaixo, usamos como exemplo a criação de uma imagem para usar no Twitter.

Pré-requisitos

• Adobe Photoshop.
• Algumas fotos com o rosto fazendo expressões diferentes.

Criando o GIF animado

Primeiramente, abra o Adobe Photoshop com as imagens que vai utilizar:
Com a ferramenta "Crop", faça uma seleção quadrada em volta apenas do rosto:
Repita o processo até obter todas as imagens que deseja.
Atenção: se você pretende utilizar o GIF animado no Twitter, não exagere no número de quadros (use três ou quatro, no máximo), caso contrário a imagem pode ficar travada.

Clique em "File" e selecione "New":

Crie um novo documento com largura e altura de 128 pixels e clique em "Ok":

Agora, arraste todas as imagens para dentro do novo documento. Assim, cada expressão facial será uma camada nova:

As camadas devem ficar assim:

Como uma camada de fundo, a "Background", aparece por padrão, clique sobre ela com o botão direito e selecione "Delete Layer":

Agora é necessário abrir a linha do tempo. Para isso, clique em "Window" e selecione "Animation":

Na linha do tempo, clique no botão no canto superior direito e selecione "Make Frames From Layers":

Sendo assim, cada uma das camadas é adicionada como um quadro. É necessário selecionar tudo e clicar com o botão direito do mouse para escolher um novo tempo para cada um deles. O recomendado é 1 ou 2 segundos:

Agora é só salvar. Clique em "File" e selecione "Save for Web & Devices":

Deixe todas as opções como GIF animado e preste atenção no tamanho do arquivo final. Depois, pressione "Save":

Salve normalmente o arquivo como um GIF:

Usando o avatar no Twitter

Para poder usar o avatar no Twitter, é necessário modificar o formato de .GIF para .PNG. Se você não consegue visualizar extensões de arquivos, abra o Windows Explorer, clique em "Organizar" e selecione "Opções de Pasta e Pesquisa":

Desmarque a opção "Ocultar as extensões dos tipos de arquivos conhecidos" e clique em "Ok":

Agora, vá à pasta em que o arquivo de imagem está localizado e renomeie o formato de .GIF para .PNG:

Usando o avatar no Twitter

Abra o Twitter e faça o login com sua conta. Clique sobre seu usuário no canto superior direito da tela e selecione a opção "Settings":

Selecione "Profile" e clique em "Change Image" para escolher um novo avatar. Aponte então para o arquivo .PNG que você acabou de renomear e clique em "Save":

Depois disso, o avatar é carregado e fica animado.

Meu avatar não ficou animado, e agora?

Se por alguma razão o avatar não ficar animado, pode ter acontecido algum problema durante o envio da imagem. Muitas vezes o GIF animado fica grande demais e o Twitter não consegue reconhecê-lo. Sendo assim, você pode utilizar um conversor online, chamado TwiGif.
Abra o TwiGif e selecione a imagem do avatar. Clique no botão "Resize gif for AVATAR":

Depois, salve a imagem gerada em seu computador clicando com o botão direito e escolhendo a opção "Salvar Imagem Como":

O próximo passo é tentar novamente enviar a imagem para o Twitter:

. . . . .
Dessa forma, seu avatar deve ficar animado no Twitter. Vale lembrar que nem sempre o método funciona corretamente na primeira tentativa, pois a rede social tenta bloquear tal funcionalidade.
Além disso, a imagem convertida no último método fica pequena quando vista separadamente, mas aparece normalmente na timeline de quem o segue. Até a próxima.
Autor: Eduardo Karasinski  
Fonte: Baixaki

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.