Arte-Educação – A Arte como ensino

Arte-educação ou ensino de Arte é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento.

A educação em arte, assim como a educação geral e plena do indivíduo, acontece na sociedade de duas formas:

• assistematicamente através dos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestação viva e em mutação, não limitado apenas à preservação de tradições);
• e sistematicamente na escola ou em outras instituições de ensino.

A arte-educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento, no âmbito da escola regular busca oferecer aos indivíduos condições para que compreenda o que ocorre no plano da expressão e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua inserção social de maneira mais ampla.

No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que:

• "O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos".
• "A arte é um patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber"

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas,pela natureza e nas diferentes culturas.(PCN- Arte-1997).

Fonte: Wikipedia

Agora você sabe porque nas escolas se aprende arte desde a infância. Ainda hoje as crianças do Brasil aprendem a arte desde a pré-escola, principalmente na prática; e depois passam a aprender mais sobre a teoria, história e por fim, muitos acabam gostando tanto que resolvem seguir algum ramo de arte.

E você, como aconteceu em sua vida uma experiência com arte, seja ela de qual categoria for. Gostariamos de saber qual foi a sua experiência.

A arte pode ser um meio de vida?

Viver da arte é possível? Existem muitas profissões em todo mundo e cada uma tem locais exclusivos; mas falou em arte; é possível encontrar em todos os estados e países do mundo! Raramente encontraremos algum lugar onde a arte não seja apreciada ou não exista desenhistas, pintores e outras categorias de artistas.

Existem profissões bem rentáveis e outras menos vantajosas e a arte esta entre muitas dessas profissões com níveis de ganhos que variam muito conforme cada caso. A gama de vagas de trabalho para artistas é muito grande mesmo e pode-se conseguir trabalhos bem rentáveis com essa profissão.

A arte de viver

Parece até gozação o que vou citar aqui, mas muitas pessoas precisam realmente aprenderem a arte de viver, para depois aprenderem a viver da arte. Como assim? Já te explico simplificadamente...

Se você for uma pessoa parada na vida, preguiçosa para o trabalho e que gosta só de viver às custas de alguém; precisa aprender a viver primeiro. Viver não é somente ter vida; implica também o modo de viver essa vida. Uma pessoa com os requisitos negativos citados acima, não prosperará em ramo algum. E se chegar a algum lugar, não conseguirá subsistir aos combates e as intempéries do ramo da arte como: competição, conquista de espaço, administração equilibrada e pressão do compromisso com o profissionalismo.

Quem não sabe viver, perece em todos os ângulos da vida; vive parasitando nas custas dos pais, do governo, de pensões, e tantos outros meios que se algum dia eles faltarem por algum motivo, essa estará desorientada. Se você já fez esta pergunta e quer uma resposta, lhe darei uma bem sincera: Aprenda as pesadas lições que vida ensina sobre o trabalho honesto e a boa vontade de trabalhar e você terá uma porcentagem bem maior de sobreviver ganhando com a arte.

A arte como meio de vida

Certamente que não darei uma resposta animadora e ilusória de que você pode viver 100% do ramo da arte, pois existem diversas exceções e considerações a serem observadas. Exemplo: Capacidade profissional; tamanho de sua cidade; tamanho da concorrência; estrutura econômica da cidade; valorização do ramo da arte e enfim, seu estilo de vida.

Eu mesmo não posso afirmar que vivo só da arte, mas com certeza tenho lucrado muito nesse ramo. Mas como disse no ponto anterior, meu estilo de vida foi bem forjado. Se eu sou rico? Claro que não… Pelo contrário; eu nasci pobre e passei muitos dias da minha vida estudando e trabalhando em áreas rurais em meio aos populares "bóias-frias". Antes de chegar onde cheguei e fazer o pouco que faço, trabalhei em muitas lavouras por aqui (tomate, feijão, algodão, laranja, amendoim, cana-de-açúcar, feijão, e outros); sem contar outros ramos em que atuei.

Comecei a ganhar com arte fazendo bicos  antes e depois dos horários de trabalho em uma usina de açúcar e álcool. Até então, cobrava barato, pois ganhava mais de um salário onde trabalhava e não via necessidade de cobrar o que valia. Depois de 9 safras nessa usina, comecei a trabalhar como autônomo e passei a cobrar um pouco mais pelos meus serviços com empresa aberta e tudo mais.

Mas tive que enfrentar a concorrência que era forte, ganhar a confiança das pessoas e mostrar que era bom naquilo que fazia. Hoje em dia, ainda não vivo totalmente da arte, mas 90% do que faço esta direta ou indiretamente ligado ao ramo da arte; mas meu intuito é chegar ao meu ideal e só trabalhar com desenhos e ilustrações. Como costumo dizer: “Quem atira para todo lado, sempre acerta alguma coisa!”. Ou seja, procuro fazer sempre algo mais para que possa não depender só da arte, já que minha cidade é pequena e complicada para esse ramo. Mas quando realizar todos os sonhos que tenho, então deixarei os outros para trás e bola pra frente!

Resumindo tudo: Comece mostrando as pessoas o que você tem e até faça algumas gratuitas só para impressionar mesmo; com o tempo, faça disso um ganho extra para sua vida; quando estiver bem avançado em conhecimentos e com bom espaço de atuação, comece a bater as asas; se aprender a voar, voe alto! Abra uma micro-empresa, invista e se deleite ganhando com o que gosta de fazer.
Dependendo da situação, as vezes você necessitará de mudanças bruscas como mudar de cidade e até de país! Quantos desenhistas brasileiros não estão nos EUA ganhado muitos dólares? Ed Benes, Mike Deodato, Ivan Reis, Roger Cruz e outros. Uma dica valiosa: Agarre a sua melhor oportunidade!

Gostou dessas dicas sobre viver de rendimento com arte? Comente se você já faz isso e como é a vida assim para que outros leitores adquiram experiência; compartilhe este artigo com outras pessoas e assine as atualizações se ainda não o fez.

Mesa de luz – Aprenda como fazer uma

A mesa de luz para quem ainda não conhece, serve para se tirar cópias de desenhos que necessitem ficar iguais, mas sempre com seu tom natural artístico. Com ela você é capaz de redesenhar qualquer desenho ou reproduzir desenhos a partir de revistas, jornais e mesmo outros feitos por você.

Esta postagem é dedicada especialmente para nossos amigos ilustradores, desenhistas, cartunistas e animadores de desenhos.

Vou ensinar você fazer uma mesa de luz caseira que funciona como qualquer mesa profissional usando materiais encontrados até em lixo dispensado nas calçadas ou carpintarias.

Resumo

1. Materiais
2. Construção
3. Funcionamento
4. Resultado

• Materiais – Os mateirais que você necessitara são: Uma gaveta média de madeira sem o fundo (Pode ser velha); 1 vidro transparente na medida do fundo da gaveta; 1 ou 2 soquetes de lâmpada; 1 ou 2 lâmpadas; 1 interruptor para lâmpada; 1 tomada de dois pinos; 3 mts de fio duplo comum; pregos 10x15; Tinta esmalte sintético branca e ferramentas para a construção.
• Construção – A construção é simples se você optar pelo meio mais simples.

1. Tire o fundo da gaveta e dê o tratamento devido para pintá-la. Pinte por dentro de branco (o mais branco possível). Pinte por fora da mesma cor ou mude ao seu gosto;
2. Esta etapa dá um trabalhinho mesmo e você terá que investir uma mixaria. Tire as medidas do fundo da gaveta (contando as partes onde desliza o fundo) e anote-as. Leve até uma vidraçaria e peça para o vidraceiro cortar um vidro ness medida. O investimento é bem baixo, coisa de R$ 10,00 aqui no Brasil. Deixe o vidor como o fundo original da gaveta; com a capacidade de deslizar para fora e para dentro, para possíveis trocas de lâmpadas e manutenção na instalação.
3. Agora mais uma complicadinha; compre os fios para fazer a instalação dos soquetes, interruptor e tomada. Faça a instalação deixando os soquetes por dentro da gaveta no centro das partes da frente e de trás para iluminação interna. Fixe os soquetes já conectados aos fios em ambos os lados internos da gaveta (Não nas laterais maiores, mas nas menores). Conecte os fios no interruptor que deverá estar do lado de fora da gaveta. A partir daí, deixe um boa metragem para ser usada para a tomada de dois pinos. Fixe os soquetes e o interruptor com os parafusos que geralmente vêm com os mesmos.
4. Ligue as lâmpadas no soquete. Deixando claro aqui que você pode usar uma lâmpada se for potente, e duas se forem fracas; para cada caso um ou dois soquetes. Eu recomendo que você use lâmpadas fluorescentes para soquetes ou mesmo de reator (Apenas mudando o esquema de instalação da mesma).
5. Caso você tiver problemas com o vidro cortado do vidraceiro (Como eu tive), e a caixa ameaçar quebrar as beiradas, use os pregos para reforçar a estrutura da gaveta. Não use pregos muito grandes para não danificar mais ainda a gaveta.

• Funcionamento – Pronto para o teste? Ligue a tomada no interruptor e acenda as lâmpadas e confira se acendeu. Atenção! Se tiver dúvidas na parte elétrica desde o princípio, não faça! Peça auxílio de alguém que entenda sobre eletricidade ou pague para um eletricista fazer para você; ele não irá cobrar caro por isso. Se tudo correu bem, ao acionar o interruptor as lâmpadas irão acender.
• Resultado – A intenção é a seguinte: Quando você precisar criar desenho animado ou mesmo fazer cópias idênticas manuais; basta você colocar o primeiro desenho e fixá-lo no vidro da mesa de luz e colocar uma folha em branco sobre o desenho. Quando você acender as lâmpadas, o desenho transparecerá na folha em branco; então é só copiar ou desenhar um novo movimento para o personagem. Descomplicado não?

Folhas com e sem desenho.

E então gostou da mesa de luz? Caso encontre complicações, pode nos acionar e perguntar que estaremos tirando suas dúvidas para que termine o seu projeto.

Na foto você pode conferir uma foto da mesa em ação que tirei em casa mesmo enquanto testava. Note que ela realmente faz o serviço e muito bem feito quando ligada.

Divulgue para quem necessite e ajude o seu próximo. Se você gostou comente e diga-nos o que achou. 

Como você pode ver, é possível e fácil de se fazer. Boa sorte e nos conte sobre o seu sucesso.

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

Yoshiharu Kawasaki - Retratista de polícia

Estive curiosamente pensando na profissão do sujeito que vive desenhando rostos de pessoas que cometem crimes e são apenas reconhecidas pelas vítimas e imaginando se eles são remunerados bem; se é preciso algum curso para se trabalhar nisso e se ele não tem medo de morrer... Essa eu bolei na hora mesmo...

Mas com essas curiosidades, resolvi dar uma pesquisada e vejam só o que eu encontrei no site de notícias G1.

Conheça agora a história de um desenhista que exerce essa profissão e como era seu dia a dia como tal. Veja como seu talento o levou a praticar uma boa ação para ajudar as pessoas e como isso mudou sua rota profissional.

Yoshiharu Kawasaki, investigador e acupunturista
(Foto: Lívia Machado/G1)

Nos anos 1990, o técnico eletrônico Yoshiharu Kawasaki bateu à porta do Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado (Deic), da Polícia Civil de São Paulo, para trabalhar como retratista voluntário. Dias antes, ele tinha sido acionado pela vizinha, que o pediu para desenhar o retrato do homem que havia estuprado sua filha. Com o desenho feito, e entregue à delegacia do bairro, o caso foi resolvido, e o agressor, apreendido. A idéia era seguir fazendo desenhos dos suspeitos e ajudar no processo de investigação. Ficou um ano na função, prestando serviço gratuito à noite, após o expediente na empresa em que trabalhava.

Com a convivência na polícia, percebeu que melhoraria sua atuação se também passasse a fazer parte da corporação. Prestou concurso e formou-se investigador. “Comecei com a vontade de ser desenhista, e tudo que fiz na minha vida foi pelo desenho. Não fui ser polícia. Fui ser desenhista da polícia. Não sei se já existia esse cargo. Até hoje não deve existir oficialmente. Mas só o fato de eu poder nortear uma investigação já me faz parte dela. “

Há 20 anos como retratista da Polícia Civil de São Paulo, ele revela que já fez o retrato falado de quase 6 mil suspeitos – dois quais 1,5 mil casos foram resolvidos com êxito. Dentre eles, a prisão de Francisco de Assis Pereira, nome de registro do “Maníaco do Parque”, capturado em 1998 acusado de estuprar e matar mais de seis mulheres em São Paulo.

Retratos falados de suspeitos feitos recentemente por Yoshi (Foto: Lívia Machado/G1)

“Já tivemos 30% de efetividade. Fora os casos que a gente não fica sabendo. Nem sempre comunicam que o suspeito foi encontrado”, explica. Dentro do Deic, Yoshi também era requisitado para massagens rápidas. Decidiu oferecer um serviço mais qualificado, que ajudasse não apenas os colegas, mas também às vitimas e testemunhas. Em 2005, procurou um curso de acupuntura.

“Fiz acupuntura pra melhorar as coisas lá dentro também. Aplico a técnica em vitima, colegas e comecei a atender fora também. Quando percebia que a pessoa não estava bem, reconhecia pela análise da orelha alguns sintomas, e pedia licença pra oferecer uma melhora.”

Fez fama pelo traço e habilidade com as agulhas. Deixou o Deic em março de 2012, e hoje é investigador do Departamento de Polícia Judiciária da Capital (Decap). Já conseguiu bons pacientes em potencial, em menos de um ano na nova casa. E o número tende a aumentar. Retratista do Decap, ele presta serviço para cem delegacias, de oito seccionais.

Material da acupuntura está sempre com Yoshi na delegacia (Foto: Lívia Machado/G1)

Além dos trabalhos de retratista e acupunturista, Yoshi espera arrematar o diploma de arquitetura no final de 2013. Matriculado há dez anos, ele foi obrigado a trancar o curso inúmeras vezes por obrigações familiares. Divorciado, e pai de três filhos, ele concilia a educação e cuidado das crianças com a vida tripla.

Sempre sonhou em ser arquiteto, e revela que pretende seguir carreira. Já desenvolveu um projeto para reformar as calçadas e a garagem do Decap. Pretende repassar a proposta ao delegado titular e aguardar a licitação da obra. Como aspirante a arquiteto, se rendeu ao computador. Nas investigações policiais, porém, segue fiel ao papel. “Acho que aproxima, a pessoa consegue ver, direcionar o meu trabalho.”

Considera sua arte finita, e confessa a dificuldade de tal função. “O artista plástico precisa de inspiração. Preciso que a pessoa fale. Se tiver com sono tem que acordar, se tiver cansado tem que fazer. É um trabalho em conjunto.”

Fonte: G1

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

Programa Píntor Profissional - ABRAFATI

Eu estava numa das lojas de tintas de minha cidade e vi um panfleto da ABRAFATI e achei interessante, pois oferecia uma oportunidade para pintores serem melhor reconhecidos e capacitados, sendo então indicados pela própria ABRAFATI para clientes que procurem pintores profissionais.

Eu além de desenhos, letreiros e criações para web, também trabalho como pintor em minha cidade e achei muito interessante o panfleto com propaganda e resolvi pegar um para estar analisando e me cadastrando para participar.

O problema é que eu perdi o panfleto... Mas depois consegui pegar outro. Então resolvi compartilhar aqui no blog Ricardo Arts com quem se interessar; que esteja começando no ramo ou mesmo já trabalhe a algum tempo e queira um pouco  mais de reconhecimento por parte das pessoas.

Como eu adoro certificados e coisas desse tipo que nos deixam com fama e moral extra na hora de trabalhar; resolvi participar. Se estiver interessado, basta seguir as instruções neste artigo.

Como se inscrever e participar do Cadastro Nacional de Pintores

Atenção: para participar da Avaliação ABRAFATI - Módulo 1 é necessário que você possua um endereço eletrônico (e-mail).

Siga os seguintes passos:

1. Primeiro, você precisa ler o Regulamento.

2. Após a leitura do regulamento, declarar que concorda com os pré-requisitos, normas e condições nele estabelecidos.

3. Em seguida, preencher cuidadosamente os campos do Formulário de Inscrição.

4. Em alguns minutos, você receberá um e-mail informando um link para ativar da sua conta, para que possa acessar a “Área do Pintor”. Esse é o caminho mais prático e rápido para conseguir se destacar no mercado e fazer parte do seleto grupo de profissionais do Cadastro Nacional.

5. Ativada a conta, você poderá acessar a Área do Pintor, onde vai visualizar o "Painel do Pintor" que disponibiliza para leitura e impressão o Manual do Pintor Profissional ABRAFATI, que traz o conteúdo didático para estudo e resposta ao teste de conhecimentos teóricos. Ali estão também os seguintes formulários:

• Simulados para testar seus conhecimentos;
• Teste de Conhecimentos Teóricos - Módulo I (Teste Final);
• Formulário para informar 3 (três) Clientes para os quais tenha prestado serviços de pintura que possam dar boas referências do seu trabalho.

6. A partir daí é só seguir corretamente o “passo-a-passo” para obter pleno sucesso no Programa.

Se você é pintor, seria muito bom estar fazendo essa avaliação para ter sua carteirinha e poder ter seu nome na lista de pintores profissionais da ABRAFATI. Quer saber mais dicas como esta sobre o mundo da arte? Fique ligado no blog Ricardo Arts.

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

3DTin - Criação fácil de modelos em 3D

Se você gosta de modelagem 3D mas não pode instalar nenhum software desse tipo no seu computador porque a maioria dos bons são pagos; agora você pode criar peças e móveis 3D neste site que disponibiliza ótimas ferramentas para você fazer o serviço gratuitamente e sem muita complicação.

Suas ferramentas são de fácil manuseio como em qualquer editor de imagens ou programa de desenho. Mas é claro que não se equipara a programas como AutoCAD e outros que existem no mercado e são pagos.

Para acessar é necessário fazer login em sua conta no Google, Twitter ou Facebook, se não tiver terá que criar em qualquer destas redes sociais.

Você também pode criar projetos do início ou escolher modelos prontos para editar e dar acabamento conforme seu gosto. Saca só esse modelo que encontrei no site e aproveita para dar uma olhada no novo visual que foi totalmente remodelado.

Esta é a nova versão do site com visual mais arrojado, mais ferramentas e sempre gratuito.

Na verdade é bem simples este serviço mas livra você de softwares pesados de criação 3D que consomem muitos recursos e as vezes chegam a ser complicadíssimos. Mas se você busca algo mais complexo, pode colocar a mão no bolso porque eles geralmente custam dinheiro.

Você pode parar seu trabalho, salva-lo e retomá-lo a qualquer instante quando quiser. Tem diversos ângulos de visualização de seu projeto, ferramentas acessíveis e o melhor de tudo, ainda de graça. Sem contar que ele fornece tradução para vários idiomas, incluindo português do Brasil; moleza não é mesmo?

Se você pegar afinidade com o 3DTin e gostar dos seus resultados, poderá criar uma conta e sempre guardar seus projetos não acabados e depois terminá-los quando quiser e for possível.

Se você curte esse ramo da arte e gosta de criar coisas em 3D, recomendo conhecer o 3DTin. Para fazer isso, basta apenas visitar o link disponível abaixo:

• 3DTin

O que você está esperando para soltar sua criatividade? Mãos a obra!
Se enroscar em alguma coisa, pode solicitar ajuda; na medida do possível estarei auxiliando você nessa empreitada. Gostou do 3DTin?

Ferramentas para criar suas próprias histórias em quadrinhos

Não importa se você é fã Marvel, DC Comics ou do Tio Patinhas, o que interessa é que você certamente já pensou em criar uma história em quadrinhos. Porém, se você não sabe desenhar nem mesmo bonecos de palito e seu nome não é Stan Lee, então é preciso mais esforço do que se imagina.
Mas os tempos são outros. Atualmente, existem vários programas feitos especificamente para você criar histórias em quadrinhos, sem que seja preciso sujar as mãos de grafite ou passar horas na frente da prancheta.
Selecionamos aqui algumas opções legais para você fazer suas histórias, Todas as opções são online e gratuitas (em alguns casos, você pode adquirir pacotes com mais personagens, opcional).
Create Your Own Comic
O Create Your Own Comic é feito para quem adora os personagens do universo Marvel, como Wolverine, Homem de Ferro ou o Quarteto Fantástico. Os desenhos seguem uma linha mais caricata dos personagens, quase como que se fossem versões infantis. Inspirados na linha de bonecos Marvel Super Hero Squad, você pode criar histórias e depois transformar tudo em PDF, para compartilhar.

Comic Master
Assim como o Create Your Own Comic, este site também segue a linha clássica dos personagens das tirinhas de heróis. Basta selecionar os personagens, cenários e começar a contar o que estiver na cabeça. Ele é um pouco mais limitado do que o anterior, porém ainda traz boas opções de diversão.

Comic Creator
Assim como outros programas, o Comic Creator permite que você use a imaginação para criar as mais diversas tirinhas. Porém, ele conta com a vantagem de não necessitar de nenhum cadastro para começar os trabalhos. Basta acessar o site e já iniciar o processo.

ToonDoo
Mais elaborados do que algumas das opções apresentadas, o ToonDoo traz diversas opções de criação, através de uma interface colorida e simples de usar. Você pode mudar não apenas os personagens, mas também cenários, como se estivesse criando um painel de colagens. Depois, é só salvar na conta do ToonDoo ou compartilhar, divulgando em diversos sites.

Bitstrips
O diferencial do Bitstrips é a possibilidade de criar não apenas histórias com personagens diferenciados, mas também fazer com que ele se pareça com você ou com seus amigos. Isso porque a ferramenta permite que você caracterize cor de pele, formato de olhos, cor dos cabelos e muito mais.

Creaza
Se você procura uma opção mais, digamos, completa, o Creaza vai agradar. Ele traz várias opções de cenários, balões de fala, personagens e muito mais. O diferencial, no entanto, fica por conta de que cada história segue um estilo de desenho diferente.  Você pode montar  HQs no estilo de mangá, de quadrinhos clássicos ou até mesmo no estilo de colagem.

Stripcreator
Para criações rápidas, o Stripcreator é uma opção que certamente vai divertir você. Os personagens e planos de fundo são divididos em diferentes categorias, o que deixa o acesso mais rápido. Para relembrar as tirinhas clássicas, você pode inserir a caixa superior amarela na tela, situando o leitor sobre o local ou qualquer outro comentário pertinente que não seja mostrado nos balões.


Para quem gosta de desenhar

Se todas as opções não são exatamente aquilo que você procura, é possível também encontrar programas que deixam você desenhar à mão livre, como o Pencil. Se você é um pouco mais experiente, essas são boas opções para criar seus próprios personagens.
Autora: Beatriz Portella Smaal
Fonte: Baixaki

Photoshop: como criar um GIF animado para usar como avatar

Usar um avatar é mais do que necessário nas redes sociais, pois é assim que você é identificado por todas as outras pessoas que o veem. Sendo assim, a criatividade para tentar se diferenciar de todos os outros é sempre muito válida.
Muitos não sabem, mas com o próprio Adobe Photoshop é possível criar GIFs animados a partir de diversas outras imagens. Depois, basta fazer upload para os sites como sendo seu avatar. No tutorial abaixo, usamos como exemplo a criação de uma imagem para usar no Twitter.

Pré-requisitos

• Adobe Photoshop.
• Algumas fotos com o rosto fazendo expressões diferentes.

Criando o GIF animado

Primeiramente, abra o Adobe Photoshop com as imagens que vai utilizar:
Com a ferramenta "Crop", faça uma seleção quadrada em volta apenas do rosto:
Repita o processo até obter todas as imagens que deseja.
Atenção: se você pretende utilizar o GIF animado no Twitter, não exagere no número de quadros (use três ou quatro, no máximo), caso contrário a imagem pode ficar travada.

Clique em "File" e selecione "New":

Crie um novo documento com largura e altura de 128 pixels e clique em "Ok":

Agora, arraste todas as imagens para dentro do novo documento. Assim, cada expressão facial será uma camada nova:

As camadas devem ficar assim:

Como uma camada de fundo, a "Background", aparece por padrão, clique sobre ela com o botão direito e selecione "Delete Layer":

Agora é necessário abrir a linha do tempo. Para isso, clique em "Window" e selecione "Animation":

Na linha do tempo, clique no botão no canto superior direito e selecione "Make Frames From Layers":

Sendo assim, cada uma das camadas é adicionada como um quadro. É necessário selecionar tudo e clicar com o botão direito do mouse para escolher um novo tempo para cada um deles. O recomendado é 1 ou 2 segundos:

Agora é só salvar. Clique em "File" e selecione "Save for Web & Devices":

Deixe todas as opções como GIF animado e preste atenção no tamanho do arquivo final. Depois, pressione "Save":

Salve normalmente o arquivo como um GIF:

Usando o avatar no Twitter

Para poder usar o avatar no Twitter, é necessário modificar o formato de .GIF para .PNG. Se você não consegue visualizar extensões de arquivos, abra o Windows Explorer, clique em "Organizar" e selecione "Opções de Pasta e Pesquisa":

Desmarque a opção "Ocultar as extensões dos tipos de arquivos conhecidos" e clique em "Ok":

Agora, vá à pasta em que o arquivo de imagem está localizado e renomeie o formato de .GIF para .PNG:

Usando o avatar no Twitter

Abra o Twitter e faça o login com sua conta. Clique sobre seu usuário no canto superior direito da tela e selecione a opção "Settings":

Selecione "Profile" e clique em "Change Image" para escolher um novo avatar. Aponte então para o arquivo .PNG que você acabou de renomear e clique em "Save":

Depois disso, o avatar é carregado e fica animado.

Meu avatar não ficou animado, e agora?

Se por alguma razão o avatar não ficar animado, pode ter acontecido algum problema durante o envio da imagem. Muitas vezes o GIF animado fica grande demais e o Twitter não consegue reconhecê-lo. Sendo assim, você pode utilizar um conversor online, chamado TwiGif.
Abra o TwiGif e selecione a imagem do avatar. Clique no botão "Resize gif for AVATAR":

Depois, salve a imagem gerada em seu computador clicando com o botão direito e escolhendo a opção "Salvar Imagem Como":

O próximo passo é tentar novamente enviar a imagem para o Twitter:

. . . . .
Dessa forma, seu avatar deve ficar animado no Twitter. Vale lembrar que nem sempre o método funciona corretamente na primeira tentativa, pois a rede social tenta bloquear tal funcionalidade.
Além disso, a imagem convertida no último método fica pequena quando vista separadamente, mas aparece normalmente na timeline de quem o segue. Até a próxima.
Autor: Eduardo Karasinski  
Fonte: Baixaki

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

Como transformar qualquer imagem em desenho

A onda dos sites de relacionamento social impulsionou muito a criatividade de certos usuários. Além de alguns sacanas que fazem montagens para brincar com os amigos, existem também pessoas que criam montagens profissionais, mas tudo com intuito de personalizar seus álbuns de fotos no Orkut, Facebook, Flickr e demais serviços.

r de haver uma enorme diversidade de tutoriais na internet, poucos detalham exatamente como criar desenhos a partir de fotos. O Baixaki decidiu publicar um artigo mostrando diversas maneiras para você fazer arte com Photoshop, GIMP e outros programas. 

Detalhes quanto aos tutoriais

Sabemos que existe uma infinidade de maneiras para criar imagens com o estilo de desenho, porém neste artigo abordamos meios práticos e rápidos que facilitam a vida do usuário. É preciso pensar num público grande, o qual abrange também pessoas menos experientes com os editores de imagens. 

Caso você esteja entre os utilizadores experts, talvez os tutoriais abaixo não sejam úteis. Vale salientar que os resultados das dicas a seguir variam conforme a imagem utilizada como base, portanto é interessante testar os truques com imagens diferentes. Pois bem, sem mais delongas vamos ao primeiro tutorial.

Desenhos em preto e branco – Tutorial 1

Pré-requisito: Sketch Generator

O Sketch Generator é um serviço online simples de usar e que possibilita a transformação de qualquer imagem em rabiscos.  Clique no botão abaixo para acessar o serviço:

Passo a passo

1) No campo “Specify source image file:” você deve indicar o local onde sua imagem está localizada dentro do disco rígido.

2) Agora há três campos que você pode modificar manualmente. O primeiro deles é o “Sketch Resolution”, que possibilita alterar a resolução das linhas do desenho. Preferencialmente você deve utilizar esta opção configurada como “High” (Alta).

3) O segundo campo é o “Sensitivity Threshold”, o qual permite a modificação do nível de detalhes do desenho. Recomendamos que você utilize um valor entre 30 e 40, pois números muito baixos ou altos demais deixam a imagem um bocado esquisita.

4) Não altere o terceiro campo, porque ele faz as cores do desenho mudarem. Como queremos um resultado apenas preto e branco, não é necessário mexer nestes parâmetros.

5) Clique no botão “Generate Sketch” e aguarde até que o site apresente o resultado final.

Vários resultados possíveis (Antes e depois)

Detalhe: utilizar o Sketch Generator é uma tarefa bem simples, contudo é necessário paciência até que você obtenha um desenho com qualidade aceitável. Em alguns casos pode ser interessante criar diversas imagens com o Sketch Generator e depois mesclá-las em um editor.

Desenhos em preto e branco – Tutorial 2

Pré-requisito: GIMP

Desde o lançamento da seção de Tecnologia, dedicada aos artigos, nosso Portal insistiu e incentivou os usuários a aderirem ao GIMP, porque este software é gratuito e possibilita criar projetos com ótima qualidade. Evidentemente existe uma série de outros editores gratuitos que possibilitam algumas modificações nas imagens, porém de forma geral o GIMP pode servir como um ótimo substituto para o Photoshop. Clique no botão para baixar o programa:

Passo a passo

1) Abra a imagem normalmente.

2) Clique com o botão direito sobre a camada de fundo e selecione “Duplicar Camada”.

3) Na nova camada você deve aplicar o filtro “Fotocópia” (localizado no menu "Filtros", dentro da subseção "Artísticos").

4) Ao abrir o filtro “Fotocópia” você se depara com uma diversidade de opções. Confira abaixo como configurar cada opção:

• Raio da máscara: deixe esta opção configurada com o valor mínimo (3,00);
• Acuidade: configure este recurso para o máximo (1,00);
• Porcentagem de preto: escolha o valor que você desejar;
• Porcentagem de branco: escolha o valor que você desejar (recomendamos a configuração abaixo de 0,500).

5) Pré-visualize a imagem no quadro do filtro e então clique em “OK”.

Antes e Depois

Desenhos em preto e branco – Tutorial 3

Pré-requisito: Photoshop

Depois que a Adobe inventou o Photoshop ficou muito fácil para qualquer um pagar de artista. Este aplicativo é o mais utilizado para edição de imagens e ao menos pode ser utilizado numa versão de avaliação por qualquer usuário. Baixe o Adobe Photoshop através do link abaixo:

Passo a passo

1) Abra o arquivo normalmente.

2) Clique com o botão direito sobre a camada do fundo e escolha “Duplicate Layer”.

3) Agora vá ao menu “Filter” e abra a “Filter Gallery” (Galeria de filtros).

4) Dentro da subseção “Sketch” você deve utilizar o filtro “Photocopy”.

5) Configure o item “Details” com o valor 1 e o item “Darkness” com qualquer número entre 20 e 50. A configuração do segundo item fica a seu critério e ela que permite a modificação da luminosidade na foto.

Antes e depois

Desenhos coloridos – Tutorial 1

Pré-requisito: GIMP

O GIMP é realmente versátil e nesta dica ele pode fornecer resultados surpreendentes. Através da utilização de apenas um filtro você consegue uma transformação interessante de suas imagens. Se você ainda não possui o GIMP instalado, talvez seja hora de baixar o arquivo através do link abaixo:

Passo a passo

1) Abra a imagem normalmente no GIMP.

2) Duplique a camada de fundo.

3) Altere o modo de sobreposição para “Dividir”.

4) Aplique o filtro “Bordas...” presentes no menu “Filtros” dentro da subseção “Detectar Bordas”.

5) Há diversas maneiras de aplicar este filtro, mas geralmente usar o Algoritmo "Laplace" proporciona resultados melhores. Você pode alterar a quantidade do algoritmo como preferir, porém não é recomendado utilizar valores altos (2 ou 3 já é suficiente).

6) Se desejar faça outras alterações e combinações com novas camadas.

Antes e depois

Nota: o resultado pode não ser perfeito, até porque em algumas imagens as cores podem ficar mais distorcidas do que em outras. Você ainda pode criar outras camadas, mesclar outras variações da mesma imagem, mudar opacidade, alterar as cores e criar resultados ainda mais irados. O Baixaki trabalhou um pouco mais em cima da imagem básica do GIMP e obteve o seguinte resultado:

Desenhos coloridos – Tutorial 2

Pré-requisito: PhotoFiltre Studio

O PhotoFiltre Studio é um editor de imagens muito interessante, que apesar de sofrer com a escassez de recursos, possibilita criar incríveis efeitos nas fotos em poucos cliques. O aplicativo não possui versão gratuita, portanto aqui você baixa a versão de teste — que pode ser usada por 30 dias. Clique no botão para baixar o PhotoFiltre Studio:

Passo a passo

1) Abra sua foto no PhotoFiltre Studio.

2) Clique com o botão direito sobre a miniatura da imagem e escolha “Duplicate” (Duplicar).

3) Altere o “Blend Mode” da nova camada para “Screen”.

4) Vá ao menu “Filter” e na subseção “Edges” escolha o filtro “Colored Edges”.

Antes e depois

Nota: o efeito fica parecido com o do GIMP, porém as bordas possuem certas diferenças.

Crie pinturas a partir de fotos comuns (Bônus)

Pré-requisito: Photoshop

O último truque deste artigo não é para criação de desenhos, mas serve para transformar as fotos em pinturas. Esta dica pode ser realizada com outros softwares sem quaisquer problemas, contudo com o Photoshop o usuário consegue realizar a transformação em poucos minutos. Se você ainda não baixou o Photoshop, aproveite o link abaixo:

Passo a passo

1) Abra a imagem desejada no Photoshop.

2) Duplique a camada de fundo.

3) Acessa a “Filter Gallery” e use o efeito “Cutout” com os seguintes valores:

• Number of Levels: 4
• Edge Simplicity: 4
• Edge Fidelity: 3

Detalhe: esta camada deve ficar no topo.

4) Duplique a camada de fundo novamente.

5) Aplique o efeito “Cutout” com os seguintes valores nesta nova camada:

• Number of Levels: 5
• Edge Simplicity: 0
• Edge Fidelity: 3

Detalhe: certifique-se de que esta camada está no meio

6) Agora altere a opacidade das camadas da seguinte maneira:

• Camada superior: 50%
• Camada do meio: 40%
• Camada de fundo: 100%

  
  

Antes e depois...

Nota: os valores aqui indicados foram testados e possivelmente são os mais indicados para um resultado razoável. Claro que você tem total liberdade para fazer seus próprios testes e criar imagens diferenciadas. Quem tiver mais paciência pode aperfeiçoar o resultado desta dica para Photoshop.

Queremos ouvir sua opinião

Esperamos que as dicas tenham sido úteis e você consiga bons resultados na hora das edições. Vale salientar que tanto o GIMP como o Photoshop são programas ideais para criar desenhos em pinturas sem a necessidade de um trabalho todo manual.

Sobre o Autor:

Ricardo F.S é administrador da empresa Ricardo Arts em Valparaíso e dos blogs Blog Ricardo Arts,Dinheiro sem Limite e Processo Blogs na internet. Possui curso completo de informática e internet e possui anos de conhecimento com blogs. Atualmente trabalha como letrista, desenhista e pintor; prestando serviços também na web com design. Para saber mais clique aqui.

Autor: Fabio Roberto Machado Jordão                  Fonte: Baixaki