As categorias existentes da arte

As artes criativas são muitas vezes divididas em mais categorias específicas, tais como artes decorativas, artes plásticas, artes do espetáculo, ou literatura. Assim, por exemplo, pintura é uma forma de arte visual, e a poesia é uma forma de arte literária.

Uma forma de arte é uma forma específica de expressão artística para tomar, é um termo mais específico do que arte em geral, mas menos específico do gênero.

Alguns exemplos incluem:

• Arquitetura
• Artes cênicas
• Arte digital
• Arte-educação
• Artes plásticas
• Artes visuais
• Banda desenhada
• Cinema
• Dança

• Desenho
• Escultura
• Graffiti
• Fotografia
• Literatura (Poesia e Prosa)
• Música
• Pintura
• Poesia
• Teatro

As mídias (meios) para uma obra de arte ser construída são as mais diversas. Precisa-se de materiais propícios para ela ser realizada pelo artista. Assim, por exemplo, pedra e bronze são duas mídias capazes de construir uma obra de arte, como, no caso, uma escultura. A música e a poesia usam o som, a pintura usa tintas, telas, cores, óleo.


Detalhe da famosa pintura Mona Lisa, onde Leonardo da Vinci utilizou o sfumato, um tipo de material para dar sensação de forma, volume e profundidade. Repare os lábios e as bochechas.
Um estilo de arte digital, onde o material usado é completamente diferente do material que se usa para uma tela.

Um gênero artístico é o conjunto de convenções e estilos dentro de uma forma de arte e mídia. Por exemplo, o Cinema possui uma gama de gêneros: filmes ocidentais, filmes de horror, comédia, romance. É assim também na literatura. Na música, há centenas de gêneros musicais, que variam de região, cultura e etc., e vão desde rock, até Mpb. Na pintura, as correntes de artistas (como o Naturalismo), incluem paisagem ou cotidiano (ruas, pessoas em suas atividades diárias, etc.).

As estruturas compositivas de uma obra (arranjo de formas, cores, ritmo, texturas, e linhas) são as estruturas que expressarão as ideias e as emoções que a obra passar, segundo os olhos do espectador. Diante de um quadro, cada espectador terá uma sensação, de acordo com sua disposição, seus conhecimentos e seus gostos.

Imagine-se que você é um crítico de arte cuja missão consiste em comparar os significados que você encontra em uma ampla gama de diferentes trabalhos artísticos. Como você irá executar sua missão? Uma maneira de começar o trabalho é separar, por grupos, que tipo de mídia usa-se em cada trabalho artístico: é um vídeo?, é através do som?, é pela escrita?, e assim por diante. Os materiais de uma arte são tão importantes quanto a arte em si; um exemplo é uma escultura que foi realizada com bronze: ela não tem a mesma estética de uma escultura que fora realizada à pedra, embora a forma seja a mesma. Assim, outro exemplo é uma música que utiliza guitarras: o som desta música não será o mesmo de uma música que apenas utilize piano, embora a melodia continue sendo a mesma. 

Portanto, sendo um crítico de arte cuja missão é comparar os significados de cada obra artística, há um outro passo interessante: você pode analisar a forma como os materiais em cada obra tornaram-se a arte pronta. O sfumato, na Mona Lisa, deu um toque especial no rosto da figura pintada no quadro. Analisar como cada material é importante para a composição da obra, é uma forma de conhecer mais profundamente a obra.

Mas, no final, você iria concluir que a maioria das obras de arte não são um conjunto de materiais e mídias, e estética. Cada obra de arte é mais que isso, pois os materiais são utilizados de acordo com a técnica de cada artista e, no final, suas interpretações envolveriam também uma discussão sobre ideias e sentimentos que o trabalho artístico quis propor.

Abordaremos ainda nesta série, cada item da lista acima separadamente para que você possa ter um pleno conhecimento sobre os diversos ramos da arte.

Logos de sucesso da década de 80

Logos estão em alta até os dias atuais e vão permanecer por muito tempo; mas elas sempre sofreram mudanças no decorrer dos anos e isso sempre trouxe inovação e significado para cada logo alterada e aprimorada. Todas as empresas (excetuando algumas) possuem sua logo que traz não só o nome da empresa; mas as vezes também um significado por trás do nome.

Neste artigo quero expor algumas logos que fizeram sucesso na década de 80 e que foram transformadas no decorrer dos anos. É uma curiosidade interessante que muitos não pesquisaram, mas tenho certeza que teriam curiosidade de saber. Vejamos os 6 mais conhecidos nessa época.

Atari

Quem não se lembra desse game que era o sucesso do momento em diversão? Bem sofisticado para o seu tempo e admirado pela criançada; trazia uma logo simples. O videogame Atari foi uma verdadeira febre dos anos 80, pois popularizou o acesso a jogos de console como Pac Man e Space Invaders, os maiores sucessos da companhia.

Abocanhada pela concorrência no final da década de 80, a empresa foi vendida por diversas vezes, mas continua no mercado de games, à sombra de grandes sucessos da atualidade, como o X-Box e o PlayStation. Durante todos esses anos a marca manteve o mesmo logotipo, mudando-o apenas de cor mais recentemente: do preto para o vermelho.

Aiwa

Quem nunca curtiu um som em rádios toca fitas desse tempo também? A marca Aiwa era bem conceituada e quem tinha um aparelho de som ou qualquer outro equipamento se gabava. 

A Aiwa – lê-se “aiua” – foi uma importante empresa de walkmans e fones de ouvido, aparelhos que trouxeram a mobilidade para quem gostava de ouvir música fora de casa. Ela popularizou-se na década de 80 pelo lançamento do TP-S30, um fone de ouvido estéreo que fez sucesso durante anos. Buscando sobreviver no mercado, a Aiwa investiu em aparelhos de som, videocassetes, rádios para carros, entre outros, até que foi adquirida pela Sony.

Ao longo da sua história, o logo da Aiwa sofreu duas alterações, uma na busca por maior empatia por parte do público jovem e a outra visando tornar a marca mais moderna.

Veja como era a logo da empresa na década de 80.

Coca-Cola

Essa dispensa apresentação não é mesmo? Pois bem; a logo da Coca-Cola sofreu bastante mudanças através dos tempos até chegar na logo atual e sempre marcou presença durante anos.

A Coca-Cola faz sucesso há mais de 100 anos, mas quem lembrar da música do Legião Urbana vai lembrar também que a geração de 1980 ficou conhecida como a ‘Geração Coca-Cola’, não só pelo alto consumo da bebida, mas também pelo trabalho de imagem que a empresa fez ao longo de sua história. Tanto os mais novos quanto os mais velhos sabem que o logo da empresa sofreu várias alterações e busca sempre estar alinhado com modernidade, criatividade e inovação. 

Estrela

Brinquedos estrela... Como assisti propagandas dessa empresa e seus brinquedos! Sempre brinquedos da hora e que acompanhavam novidades do momento; incluindo da TV.

Quem foi criança na década de 80 não pode esquecer da maior fabricante de brinquedos da época, a Estrela. Famosa por brinquedos inovadores e interativos, como o Ferrorama, o logotipo da empresa chama atenção até os dias de hoje, pois poucas nuances foram modificadas ao longo do tempo. Sinônimo de qualidade e brinquedos duráveis, a empresa continua em pleno funcionamento.

Peugeot

Sim; até a marca bem conhecida em fabricação de automóveis entrou entre as famosas com sua logo. E os automóveis não poderiam ficar de fora dessa. O símbolo da Peugeot foi amplamente divulgado e copiado durante os anos 80, tornando-se referência em automobilismo e inovação.

Rede Globo

A Rede Globo desde então tem mudado sua logo constantemente; mas mantém hoje um padrão a anos e eu particularmente acho o logo dele feio pra caramba, desculpa aí. Como sempre, a Rede Globo de Televisão esteve à frente da inovação em logotipos, chamando a atenção do público a cada mudança. Na década de 1980 foram introduzidas as cores no fundo, que perduram até hoje. Até aquele momento a Rede Globo trabalhava sua marca apenas com uma única cor, e decidiu entrar de vez para a era da TV em cores.

Quando pesquiso sobre essas coisas que algumas já sumiram do mapa; bate uma saudade daqueles tempos... Se lembrou de alguma dessas marcas e como entraram e marcaram sua vida? Conte um pouco a respeito; compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações do blog!

Fonte: Blog We Do Logos

Diversas utilizações da arte

Uma das características da arte é a dificuldade que se tem em conferir-lhe utilidade. Muitas vezes esta dificuldade em encontrar utilidade para a arte mascara preconceitos contra a arte e os artistas.

O que deve ser lembrado é que a arte não possui utilidade, no sentido pragmatista e imediatista de servir para um fim além dele mesmo. Assim, um quadro não "serve" para outra coisa, como um desenho técnico, como uma planta de engenharia, por exemplo, serve para que se construa uma máquina. Mas isso não quer dizer que a arte não tenha uma função.

A arte possui a função transcendente, ou seja, manchas de tinta sobre uma tela ou palavras escritas sobre um papel simbolizam estados de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e razão (segundo Charles S. Peirce, fundador da semiótica). Essa seria a principal função da arte.

A arte também é usada por terapeutas, psicoterapeutas e psicólogos clínicos como terapia. Nise da Silveira foi uma importante psiquiatra brasileira, aluna de Carl Jung, que utilizou com sucesso em seus pacientes, a partir de 1944, a arte a partir da terapia ocupacional. Graças a este trabalho, fundou o Museu do Inconsciente, em 1952, no Rio de Janeiro.

Paul McCartney, ex-Beatle, diz que a música é capaz de curar. Ele afirmou que em uma de suas visitas a um hospital que realiza tratatamento de autistas, estes respondiam quando se dedilhava algo no violão. Sabe-se que as pessoas vítimas de autismo respondem muito pouco a estímulos externos, de acordo com o grau de autismo.

A arte pode trazer indícios sobre a vida, a História e os costumes de um povo, inclusive dos povos e nações já extintos. Assim, conhecemos várias civilizações por meio de sua arte, como a egípcia, grega antiga e muitas outras. A História da Arte é a disciplina que estuda as manifestações artísticas da humanidade através dos séculos.

Grafite e outros tipos de arte de rua são gráficos e imagens pintadas por spray. São vistos pelo público em paredes de edifícios, em ônibus, trens, pontes e, normalmente sem permissão do governo. Este tipo de arte faz parte de diversas culturas juvenis. Nos EUA, na cultura hip-hop, são comumemente usadas para a expressão de opiniões sobre política, e outras vezes trazem mensagens de paz, de amor e união.

A arte, como qualquer outra manifestação cultural humana, pode ser utilizada para a coesão social, reafirmando valores, ou os criticando, de acordo com a civilização.

Assim, a arte é utilizada como instrumento de moralização, doutrinação, política e ideológica, assim como ferramenta na educação em vários campos do conhecimento, desde o ensino básico até o treinamento de funcionários em empresas. Segundo a sistematização de conhecimento artístico e fisiológico sobre o funcionamento do cérebro realizado por Betty Edwards, principalmente a partir de sua obra Desenhando com o lado direito do cérebro, as habilidades artísticas são regidas pelo lado direito do cérebro, e a lógica e outras habilidades ligadas à racionalidade são regidas pelo lado esquerdo. A utilização da arte como ferramenta pedagógica seria uma forma de utilizar os dois lados do cérebro, de forma complementar para um aprendizado mais eficaz.

As obras de arte também podem fazer críticas a uma sociedade. Les Misérables, de Victor Hugo, é um exemplo de obra literária que critica a sociedade francesa do início do século XIX. A obra do pintor espanhol Goya, Os fuzilamentos de 3 de maio é outro exemplo disso.

A interpretação da obra depende do observador. Portanto, inversamente a própria subjetividade da arte demonstra a sua importância no sentido de facilitar a troca e discussão de ideias rivais, ou para prestar um contexto social em que diferentes grupos de pessoas possam reunir e misturar-se.

A arte realmente pode ser considerada uma das mais extensas ramificações de profissão e aplicação que existe. São muitas opções para quem quer ser um artista. Basta escolher e seguir o árduo caminho do aprendizado e crescimento.

Você já esta no ramo artístico que gostaria? Se sente satisfeito no que faz? Deixe seu comentário para complementar este artigo; compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações do blog.

Definição expandida de arte

Arte. Você saberia me responder qual o significado original dessa palavra tão difundida em todo mundo? Neste artigo trarei informações sobre ela e outras informações interessantes que não podem faltar em seu currículo de artista!

Arte (Latim Ars, significando técnica e/ou habilidade), geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores, dando um significado único e diferente para cada obra de arte.

Definições

A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura. Pode ser separada ou não em arte rupestre, como é entendida hoje na civilização ocidental, do artesanato, da ciência, da religião e da técnica no sentido tecnológico.

Assim, entre os povos ditos primitivos, a arte, a religião e a ciência estavam juntas na figura do xamã, que era artista (músico, ator, poeta, etc.), sacerdote e médico. Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.

Este era o sentido que os gregos, na época clássica (século V a.C.), entendiam a arte: não existia a palavra arte no sentido que empregamos hoje, e sim "tekné", da qual originou-se a palavra "técnica" nas línguas neo-latinas. Para eles, havia a arte, ou técnica, de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios. Neste sentido, é a acepção ainda hoje usada no termo artes marciais.

No sentido moderno, também podemos incluir o termo arte como a atividade artística ou o produto da atividade artística. Tradicionalmente, o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria, um conceito que terminou durante o período romântico, quando arte passou a ser visto como "uma faculdade especial da mente humana para ser classificada no meio da religião e da ciência".

A arte existe desde que há indícios do ser humano na Terra. Ao longo do tempo, a função da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo (naturalismo), para decorar o dia-a-dia e para explicar e descrever a história e os diversos eus que existem dentro de um só ser (como pode ser visto na literatura) e para ajudar a explorar o mundo e o próprio homem. Estilo é a forma como a obra artística se mostra, enquanto que Estética é o ramo da Filosofia que explora a arte como fundamento.

Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano. Os avanços tecnológicos contribuem de uma forma colossal para criar acessibilidade entre a pessoa que deseja desfrutar da arte e a própria arte. A pessoa e a obra se unem então, por diversos meios, como os rádios (para a música), os museus (para pinturas, esculturas e manuscritos), e a televisão, que talvez seja, entre esses itens citados, o que mais capacidade tem para levar a obra artística a um número grande de interessados, por utilizar diversos sentidos (visão, audição) e por utilizar também satélite. A própria Internet é fonte de transmissão entre a obra e o interessado, com sites (que distribuem E-books e por softwares especializados em conectar o computador do usuário a uma rede com diversos outros computadores.

Entretanto, exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de público (palhaços, malabaristas, ator, etc.) também costumam apresentar ao público as obras, nos mais diversos lugares, de acordo com suas funções. A arqueologia transmite ideias de outras culturas; a fotografia é uma forma de arte e está acessível por todos os cantos do mundo; e também por almanaques, enciclopédias e volumes em geral é possível conhecer a arte e sua história. A arte está por todos os cantos, pois não se restringe apenas em uma escultura ou pintura, mas também em música, cinema e dança.

Imagem: Ultra Downloads

O ser que faz arte é definido como o artista. O artista faz arte segundo seus sentimentos, suas vontades, seu conhecimento, suas ideias, sua criatividade e sua imaginação, o que deixa claro que cada obra de arte é uma forma de interpretação da vida.

A inspiração seria o estado de consciência que o artista atinge, no qual a percepção, a razão e emoção encontram-se combinados de forma a realizar suas melhores obras. Seria o insight de algumas teorias da psicologia.

Ernst Gombrich, famoso historiador de arte, afirmou que “nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas.”

Arte é um fenômeno cultural. Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender esse fenômeno.

Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma beleza transcendente. Dessa forma, o termo passa a ter um caráter subjetivo, qualquer coisa pode ser chamada de arte, desde que alguém a considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um artista. Como foi mencionado, a tendência é considerar o termo arte apenas relacionado, diretamente, à produção das artes plásticas.

Os historiadores de arte buscam determinar os períodos que empregam certo estilo estético, denominando-os por 'movimentos artísticos'. A arte registra as ideias e os ideais das culturas e etnias, sendo assim, importante para a compreensão da história do Homem e do mundo.

Formas artísticas podem extrapolar a realidade, exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se observar a realidade.

Em algumas sociedades, as pessoas consideram que a arte pertence à pessoa que a criou. Geralmente consideram que o artista usou o seu talento intrínseco na sua criação. Essa visão (geralmente da maior parte da cultura ocidental) reza que um trabalho artístico é propriedade do artista. Outra maneira de se pensar sobre talento é como se fosse um dom individual do artista. Os povos judeus, cristãos e muçulmanos possuem esta visão sobre a arte.

Outras sociedades consideram que o trabalho artístico pertence à comunidade. O pensamento é levado de acordo com a convicção de que a comunidade deu ao artista o capital social para o seu trabalho. Nessa visão, a sociedade é um coletivo que produz a arte através do artista, que apesar de não possuir a propriedade da arte, é visto com importância para sua concepção. Existem contradições quanto à honra ou ao gosto pela arte, indicando assim o tipo de moral que a sociedade exerce.

Também pode ser definida, mais genericamente, como o campo do conhecimento humano relacionado à criação e crítica de obras que evocam a vivência e interpretação sensorial, emocional e intelectual da vida em todos os seus aspectos.A verdadeira essência da arte é a do artista poder transformar a realidade de acordo com seus ideais e pensamentos.

Fonte:Wikipedia

Comentário: A arte faz parte da existência humana desde os primórdios da criação e tem deixado muitos rastros já na antiguidade e ainda agora pintores; desenhistas; escultores e outros deixam marcas na história para as gerações futuras.

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Softwares mais usados na arte digital

Para quem é dos tempos mais antigos; software é meio embaçado até para saber a tradução. Software, quer dizer... Software? Eu não disse que era complicado até para traduzir; porque, pelo que tudo indica essa palavra não tem tradução para o português. Mas podemos chamar de programas de computador. Seria como que uma maleta cheia de ferramentas necessárias para uma determinada função.

Especificamente falando de artistas; seria uma maleta virtual com todas as ferramentas de desenho a disposição do desenhista; pintor; modelista e outros profissionais mais do ramo artístico. Um software necessita essencialmente de um computador para trabalhar e por fim, de um bom profissional para executá-los como executaria seus lapises ou pincéis trabalhando. 

Mostrarei alguns dos softwares mais conhecidos que são usados em diversos segmentos da arte por profissionais no mundo inteiro. Talvez já conheça todos; talvez alguns...

Softwares

Existem diversos softwares dedicados para geração de arte digital. Entre eles, os softwares proprietários e os softwares livres.

Vamos conhecer agora alguns dos softwares mas conhecidos entre sharewares (de proprietários) e freewares (softwares livres). A diferença entre ambos é que os primeiros são pagos e os outros são gratuitos. Veja os mais conhecidos:

Softwares Pagos:

• Adobe Photoshop 
• 3d Studio Max 
• Maya
• Corel Draw 
• Adobe Illustrator 
• Macromedia FreeHand 
• Fireworks 
• Cinema 4D 
• Zbrush 
• MS Paint 
• Flash 
• Autodesk Sketchbook Pro

Softwares Livres:

• Gimp 
• Inkscape 
• Blender 
• POV-Ray 
• Imagemagick 

Se fosse listar todos do mundo inteiro, não caberiam neste possivelmente e sempre estão surgindo novas opções no mercado. Mas somente listei estes para que você possa conhecer alguns nomes que fazem o sucesso no mundo da arte digital. Os softwares pagos só podem ser usados através de licenças pagas e os livres podem ser usados a vontade. Mas claro que a diferença quase sempre é bem grande entre uns e outros.

Caso haja interesse, a Internet Shop+ disponibiliza softwares pagos com ótimos preços com validadores inclusos. Caso queira dar uma olhada e conhecer, deixarei o link no artigo. Existem muitos softwares bons com preços bem em conta se comparados com as licenças que precisam serem sempre renovadas. Confira: Internet Shop+

Conhece mais algum software bom de desenho? Eu uso atualmente o Photoshop CC; CorelDraw X6; MS Paint; Corel Painter 12 e o Autodesk Sketchbook Pro 2015 (caraca!). Para mim são ferramentas completas e munido da minha Wacom Bamboo Pen and Touch estou nas nuvens quanto a ferramentas. E você; qual software usa em seu dia a dia? Se deu bem com ele? Compartilhe sua opinião com os leitores; compartilhe o artigo com outras pessoas e assine as atualizações se ainda não assinou! 

Arte Digital – Abordagem completa

Arte digital ou arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão.

Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional.

Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart,CGsociety e Cgarchitect.

Vamos abordar muitos dos ramos de arte digital que existem e descrevê-los brevemente.

• Bidimensional 
• Manipulação de fotos 
• Pintura Digital 
• Natural-Media
• Desenho digital  
• Pixel Art 
• Oekaki 
• Ilustração 
• Animação bidimensional vetorial
• Modelagem tridimensional (3D)  
• Arte Fractal

Bidimensional

Do ponto de vista da computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientes digitais bidimensionais 2D. É possível gerar e interagir objetos em um plano. (eixos x,y, o eixo z é nulo ou zero.). Está sub-dividido em imagens bitmapeadas (raster images) e imagens vetoriais (vector images).

Os artistas usam diversas técnicas para elaboração de seus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas digitalizadoras pois permitem mais liberdade de traço. Existem ainda alguns outros artistas que utilizam estas técnicas somente para fazer estudos iniciais dos trabalhos definitivos tradicionais.

Manipulação de fotos

É uma das principais áreas de expressão da arte digital. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores.

Deve-se manter em mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais o autor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, não somente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas, arte vetor, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que não infrinjam as leis de copyright autoral.

Pintura digital

Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aquarela, baixo-relevos, etc.

Natural-Media

Tipo de pintura digital feita com softwares que procuram simular as condições naturais de um artista normal, como as tintas , pincéis, pastel entre outros, como exemplos de software com uma proposta Natural-Media estão Corel Painter e TwistedBrush.

Desenho digital

O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.

Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturas em quadros e telas.

Pixel art

Uma forma criada inteiramente de mapa de pixels, usando a mais simples das ferramentas digitais (conhecida como "Lápis"). Cada pixel é colocado num lugar específico com o objetivo de melhorar a representação iconográfica da imagem e completar a intenção original do artista.

Os tão conhecidos e populares emoticons são trabalhos de pixel art. Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentas das interfaces gráficas dos softwares.

Tendo em vista que a maioria dos termos em computação gráfica tem origem na língua inglesa, é possível existir interpretações distintas, por exemplo, para arte vetorial e pixel art.

Oekaki

São desenhos feitos em Oekakiboards, sites com um programa geralmente em java feitos para desenho. Alguns são relativamente completos, com layers (camadas) , aquarela, airbrush , máscaras ,etc...

Oekaki é uma palavra japonesa que significa desenho (desenhar), pintor ou desenhista. Mas na cultura ocidental acabou ganhando um significado errado de "rascunho".

Ilustração

As ilustrações utilizam vetores. Permite a geração de excelentes resultados. Estas ilustrações gráficas se caracterizam por utilizar de vetores para definir as primitivas geométricas. As linhas, círculos, polígonos, etc são definidas por registros matemáticos. Este processo permite a alteração de cada entidade geométrica de forma independente.

Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia em uma imagem vetorial, costumamos chamar este processo de vetorização. Este processo perde nuances do original, tornando-se menos realista. Existem várias opções de software que utilizam estas ferramentas. Entre eles o Corel Draw, Adobe Illustrator, Macromedia FreeHand, Fireworks (software proprietário) ou o Inkscape (software livre).

Todos possuem várias aplicações. São freqüentemente utilizado para criação da papelaria de um empresa do que para ilustração, baseados nas formas geométricas.

Animação bidimensional vetorial

São as animações produzidas em ambiente gráfico computacional usando softwares específicos bidimensionais. (por exemplo o Macromedia Flash) 

Modelagem tridimensional (3D)

Os trabalhos de arte tridimensional utilizam as coordenadas cartesianas (x, y, z) num plano digital bidimensional, dando idéia de profundidade e perpectiva às formas reais ou abstratas. Os modelos tridimensionais podem simular a cor, a textura, a luz, a transparência, a reflexão de objetos reais. Além das aplicações técnicas, os artistas digitais já usam para expressar as suas idéias.

Arte fractal

Consiste em imagens digitais criadas utilizando complexas equações matemáticas, em programas como Apophysis, Chaoscope, Ultra Fractal e outros. Estes programas são dedicados a fórmulas que são descritas pela geometria fractal. Tradicionalmente, imagens fractais representam auto-repetição, e podem ser aumentadas, ou diminuídas, infinitas vezes sem perder sua forma original. 

Fonte: Wikipedia

Como pode ver nesta abordagem mais profunda sobre os estilos de arte digital; são várias opções que você pode aprender, dominar para se profissionalizar e seguir uma carreira. Qual estilo você domina? Eu me afeiçoei muito com

A história da arte desde a antiguidade

Conhecer a história de arte na humanidade é essencial para todo desenhista. Pode não influenciar no seu traço, mas seus conhecimentos com certeza terão mais brilho e quem te perguntar alguma coisa do tipo saberá responder; pois seria muito vergonhoso perguntar para um desenhista arquitetônico sobre cálculos matemáticos e ele não saber responder não é mesmo?

É sempre bom detonar nas técnicas e desenhar de tudo; mas entender de teoria é muito bom e isso te faz ser mais notado e conceituado também. Em situações mais complexas e cheias de exigências; você nem é pego em uma vaga de emprego por não saber teorias e história sobre o que faz. Mas neste artigo falarei um pouco a história da arte desde os seus primórdios.

Arte Rupestre

A arte rupestre é a primeira demonstração de arte que se tem notícia na história humana. Seus vestígios datam de antes do desenvolvimento das grandes civilizações e tribos, como as do Antigo Egito. Esse tipo de arte era caracterizado por ser feito com materiais como terra vermelha, carvão, e pigmentos amarelos (retirados também da terra). Os desenhos eram realizados em peles de animais, cascas de árvores, e, principalmente, em paredes de cavernas. 

Retratavam animais, pessoas, e até sinais. Haviam cenas de caçadas, de espécies extintas, e em diferentes regiões. Apesar do desenvolvimento primitivo, podem-se distinguir diferentes estilos, como pontilhado (o contorno das figuras formado por pontos espaçados) ou de contorno contínuo (com uma linha contínua marcando o contorno das figuras). Apesar de serem vistas como mal-feitas e não-civilizadas, as figuras podem ser consideradas um exemplo de sofisticação e inovação para os recursos na época. Não existem muitos exemplos de arte-rupestre preservada, mas com certeza o mais famoso deles é o das cavernas de Lascaux, na França.

Características da arte na pré-história e suas diferenças com a arte na atualidade

As características da arte na pré-história podem ser inferidas a partir dos povos que vivem atualmente ou viveram até recentemente na pré-historia (por exemplo, os aborígenes, os índios). Na pré-história, a arte não era algo que pudesse ser separada das outras esferas da vida. 
Ela não se separava dos mitos, da economia, da política, e essas atividades também não eram separadas entre si. Todas essas esferas formavam um todo em que tudo tinha que ser arte, ter uma estética, porque nada era puramente utilitário, como são hoje um abridor de latas ou uma urna eleitoral. Tudo era ao mesmo tempo místico, político, econômico e estético. E todos participavam nessas coisas.

A arte como uma palavra que designa uma esfera separada de todo o resto só surgiu quando surgiram as castas, classes e Estados, isto é, quando todas aquelas esferas da vida se tornaram especializações de determinadas pessoas: o governante com a política, os camponeses com a economia, os sacerdotes com a religião e os artesãos com a arte. Só aí é que surge a arte "pura", separada do resto da vida, e a palavra que a designa. 

Mas antes do renascimento, os artesãos eram muito ligados à economia, muitos eram mercadores e é daí que vem a palavra "artesanato". Então a arte ainda era raramente separável da economia (embora na grécia antiga, a arte tenha chegado a ter uma relativa autonomia), por isso, a palavra "arte" era sinônimo de "técnica", ou seja,"produzir alguma coisa" num contexto urbano. No renascimento, alguns artesãos foram sustentados por nobres, os mecenas (os Médici, por exemplo), apenas para que produzissem arte, uma arte realmente "pura". Surgiu então a arte como a arte que conhecemos hoje, assim como a categoria daqueles que passaram a ser chamados de "artistas". (Fonte: Wikipedia)

Você já sabia dessas informações? São coisas que aprendemos desde a escola e estão a disposição em fontes de pesquisa pela internet. Você dá muita importância para o estudo da arte na história? Comente sua opinião; compartilhe com outras pessoas este artigo e assine as atualizações para ficar sabendo mais.

O artista e a tecnologia

A tecnologia esta crescendo absurdamente em todos os âmbitos de nossa vida e tem invadido a vida pessoal e profissional de muitas pessoas. Antes de revisar este artigo eu comentava com a minha mãe sobre a tecnologia nas lavouras de cana-de-açúcar e como hoje em dia os trabalhadores se tornaram dispensáveis por causa das facilidades tecnológicas.

Mas isso não ocorreu somente nas lavouras, mas em muitos setores industriais e outros. Alguns com alto índice de desemprego e outros com menos; alguns ramos com mudanças drásticas e outros nem tanto assim. E ramo artístico não ficou de fora e já inventaram diversas tecnologias para auxiliar os artistas criando novos horizontes dentro desse ambiente. 

Falarei um pouco sobre essa onda de tecnologia e como ela tem inovado a arte em nossos dias.

Arte Digital

Para quem não sabe o que é arte digital, traremos uma definição bem esclarecedora a respeito para você ficar totalmente por dentro do assunto. Acima, você pode ver uma mesa digitalizadora fabricada pela empresa Cintiq. Essa já é a segunda geração tecnológica de mesas digitalizadoras; pois as primeiras eram usadas num periférico a parte e estes modelos permitem que se desenhe diretamente na tela!

Os outros modelos ainda estão no mercado e bem procurados e vendidos para os de menos condições; porque os novos e aprimorados modelos de mesa de desenho são realmente caros. Quanto maior a resolução da tela; maior será seu investimento. Como não estou tão poderoso assim; investi numa Tablet Bamboo CTH-670. Mas claro que qualquer desenhista fica louco por uma Cintiq de 32"! Mas nem é bom ficar falando nelas... Confira a definição de arte digital:

Definição - Arte digital ou arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. (Fonte: Wikipedia)

Na área de ferramentas e aplicações, consiste no uso de softwares de desenho onde é possível fazer desenhos, pinturas, animações, modelagens 3D e outros. Nestes softwares você encontra todas as ferramentas tradicionais em versão digital. Elas realmente imitam perfeitamente as reais na aplicação; mas é preciso sempre fazer ajustes para que fique exatamente como precisa; mas a vantagem é que não precisa trocar de ferramenta da forma usual em lápis e pincéis reais por exemplo. Imagine a economia com o lavar pinceis; apontar lápis; comprar grafites e por aí vamos...

A mesa digitalizadora também não fica de fora. Ela funciona como uma mesa de desenho digital, onde você usa uma caneta própria e desenha direto no software através de uma pequena área da mesa. Existem ainda os monitores touch screem, que você pode interagir diretamente na tela de seu computador. Uma das marcas líder de mercado em mesa digital de desenho é a empresa Cintiq que já lançou o modelo mobile de suas mesas para Windows e com sistema Android.

A arte digital está cada vez mais presente e a tendência é aumentar e aprimorar cada vez mais. E muitos artistas já mostram o que sabem fazer com esta tecnologia de ponta, que tem invadido o mundo da arte; principalmente os desenhos, ilustrações, quadrinhos, modelagem e animação.

Assim como tudo na vida, ela pode ter suas vantagens e desvantagens. Citaremos algumas vantagens e desvantagens que a arte digital pode trazer para vida do artista.

Esta é minha ferramenta de trabalho; uma Wacom Bamboo Pen and Touch

Desvantagens – Para quem já ingressou na era da arte digital e não passou pelas lições da arte tradicional, pode considerar isso um prejuízo de cara. Se o artista não tomar cuidado, acaba viciando na facilidade tecnológica e abandonando os métodos tradicionais que trazem nossa cultura artística e que também chega a ser mais terapêutico, acredito eu.

Os investimentos para adquirir as mais modernas atualizações nesse ramo não são em nada baratos e não é para qualquer um. As ferramentas convencionais saem bem mais baratas e com pouco se pode fazer muito.

Vantagens – É vantajoso aprender a arte digital para se estar atualizado com as novidades; pois não creio que o mundo artístico irá parar por aí em tecnologia. Os trabalhos rendem muito mais em se tratando de tempo com os novos recursos. O exesso de ferramentas é dispensado no âmbito digital e tudo encontrado no software criado para isso. Ferramentas de desenho, pintura, efeitos prontos, simulação de tipos de papéis e outras.

Dispensa muita bagunça com espaço amplo; há grande interação com fontes de pesquisa na internet e os formatos mais usados atualmente são os digitais e editáveis. Não ingressar nesse ambiente moderno e gráfico computadorizado é realmente parar no tempo e não ser uma boa recomendação.

A arte digital não deve assustar ninguém que ainda não a dominou. Tudo que não conhecemos, de princípio transmite certo medo mesmo e nos deixa preocupados; mas depois que dominamos, vemos o quanto aquilo nos seria útil como foi fácil aprender. Basta pegar firme e verá que não é tão complicado assim e que é bem legal se usar esses novos recursos.

Como você trabalha atualmente? Que ferramentas usa em seu dia a dia? Deixe sua experiência nos comentários; compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações para receber novos artigos.

A arte é um dom ou se aprende?

Dom ou aprendizado? Uma discussão sobre desenhar que parece não ter fim... Afinal; saber desenhar vem de berço ou pode ser aprendido através da transmissão de conhecimentos? Eu sou desenhista por dom nato e por aperfeiçoamento também e posso falar um pouco sobre o assunto.

As pessoas vivem admirando exageradamente quem tem o dom de desenhar e qualquer outro referente a arte e nesse exagero elas tendem a "endeusar" esse talento nato nessas pessoas e se inferiorizarem tanto que nem se acham dignas te tentar ao menos aprender; mesmo que apreciem tanto e queiram aprender. 

Por outro lado temos outro problema que não ajuda muito que são os "iluminados" apregoando que realmente são "especiais" e "exclusivos" e que desenhar não é para qualquer um. Pois nesse artigo desmistificaremos isso.

Arte – Um dom

É realmente admirável quando uma pessoas nasce e manifesta com o tempo, seu dom artístico naturalmente. Já da infância percebe-se levemente seu apego ao lápis, giz de cera, canetinha e papel. 
Pessoas assim, logo manifestam seu talento com desenhos que a maioria das pessoas não conseguem fazer tão facilmente. Isso é porque essa pessoa tem o dom nela e consegue assimilar tudo ao seu redor facilmente e transportar para o papel, mesmo que com alguns defeitos. Mas ainda em fase infantil seus desenhos se destacam das outras crianças nos traços.

Esse fenômeno não acontece somente com dons artísticos, mas também se manifestam em outros ramos profissionais e podem ser notados desde a infância. O dom é uma vantagem? E como! Na verdade, tenho meu talento por dom e antes mesmo que tivesse contato com uma revista, curso ou instrução de outros sobre o assunto, já desenhava bem e apenas observando tudo ao meu redor. Só anos mais tarde quando pude, fiz um curso básico por correspondência.

Realmente, quem tem a arte na vida como dom, pode alegrar-se e agradecer a Deus por essa dádiva que é sobrenaturalmente presenteada por Deus. Existem também, casos que os fillhos podem herdar o dom dos pais; como também é o meu caso. Meu pai não foi um desenhista profissional e nunca se interessou em seguir carreira nisso, mas ainda assim, herdei o dom dele. Minha tia sempre me falava que ele desenhava bem; mas amava mesmo era jogar bola; talvez pela falta de oportunidades nesse ramo.

Arte – Na escola 

Existem muitas pessoas que por não terem o dom da arte, acham que jamais conseguirão fazer nada relacionado a ela. Mas esse pensamento é precipitado e infundado. Se fosse assim, as outras milhares de profissões não poderiam ser aprendidas também! É certo que algumas profissões caem por milagre como dom ou por transferência familiar, no entanto a arte também pode ser aprendida através da transmissão de conhecimentos. 

Não coloque em sua cabeça que a arte é só para quem é especial, pois isso é errado! Existem escolas e mais escolas ensinando e formando pessoas que tinham simplesmente o desejo de aprender e conseguiram. Existem professores e cursos de toda espécie ensinando como desenhar e pessoas testificando que aprenderam. Seria inconcebível que essas pessoas fossem apenas desenhistas natos se aprimorando.

O segredo é gostar e querer aprender; se você tem esses principais requisitos poderá ser um bom artista no que quer que seja. Você pode até mesmo estudar em escolas online e aprender no conforto de sua casa. Toda profissão tem seus segredos e desenhar não é diferente; basta apenas decifrar quais são os seus segredos; e acredite, são tão fáceis... 

Apesar de haver realmente mínimas diferenças entre uma e outra situação, não se deve menosprezar os que não têm o dom e nem estes se acharem menores que os outros. É bem provável que quem tenha o dom, queira se sentir melhor do que os outros num tom arrogante(já senti isso em mim!). A verdade é que quem tem o dom, deve procurar se aperfeiçoar e crescer, pois só com o dom, nunca aprenderá o suficiente. E quem não o tem, mas tem desejo de aprender e admira a arte, deve se animar e ingressar em uma escola ou mesmo aula particular e não desanimar.

Você já percebeu qual é o seu caso? Desenha por dom ou aprendeu fazendo cursos? Conte sua experiência para outros leitores; compartilhe este artigo com outras pessoas e assine as atualizações do blog.

Quanto custa ser um artista?

Fala galera da arte! Será que ser desenhista custa muito caro? Vou parar com esse negócio de artista que fica meio que estranho e indefinido não é mesmo? Como curto demais desenhos; vou focar meu papo em torno dessa categoria; mas sempre expor mais categorias diferentes que se relacionem ou sejam interessantes mesmo. 

Saber quanto se gasta para ser um desenhista é um passo necessário e essencial para qualquer pessoa que deseja ingressar nessa profissão como em qualquer outra do ramo artístico. Na verdade nem vou falar sobre tabelas de preços ou coisas do tipo, pois preços mudam com o tempo e teria que ficar atualizando este artigo constantemente e isso seria chato pra caramba. Então abordarei o assunto apenas por cima mesmo sem perder a importância do conteúdo que escrevi; então LEIA! 

O investimento inicial

Não podemos deixar de falar em um assunto que com certeza todos que querem crescer irão enfrentar: Investimento financeiro. Não é possível dar um valor exato de investimentos para a carreira de um desenhista, mas sei que não se tornará um sem investir ao menos em necessidades básicas que vão de conhecimentos a ferramentas. Desde o início da carreira até o auge, um artista precisa saber que há investimentos a serem feitos ao longo da caminhada. Se você quer ingressar nesta carreira, precisa saber que há custos financeiros também, mesmo quando se esta trabalhando e ganhado dinheiro com seu talento.

Já no início de seu treinamento, você terá gastos com materiais necessários para iniciar seus estudos.
Se puder, não fique somente no que você aprendeu; é admirável pessoas que conseguem atingir um bom nível de conhecimento no ramo sem auxílio de outros meios, mas invista em cursos, apostilas, revistas e até numa faculdade se houver condições para isso. Não deixe o vício da auto-suficiência e o complexo de inferioridade te pegar e paralisar.

Tenho a manha de desenhar por dom e sempre adquiri mais conhecimentos através da observação somente, mas após longos anos resolvi fazer um curso por correspondência do Instituto Universal Brasileiro por correspondência e fiquei muito feliz com os resultados obtidos! Pude aprender novas técnicas, manhas e teorias que até então nem sonhava que existiam! Claro que antes disso já desejava fazer algum curso, mas minhas condições eram limitadas e não foi possível fazer na época.

Desejo ainda fazer mais cursos e até uma faculdade; mas estou aguardando condições para isso. Faça cursos por correspondência; cursos online; professores e escolas particulares; compre revistas e DVDs sobre o assunto e quando puder, uma faculdade. Eu já comprei muitas revistas nas bancas e conservo o desejo de fazer uma faculdade de arte ou de quadrinhos. O importante é não desanimar, nem economizar para sua carreira.

O investimento profissional

Mesmo depois que estiver atuando profissionalmente em qualquer área artística e ganhando com seu talento, recomendo investir mais ainda nesta fase. Atualize seus conhecimentos e mantenha seu arsenal de trabalho maquinado sem falta de nada. Caso abra uma empresa ou micro-empresa, mais investimento ainda com aluguel de estabelecimento, energia, impostos, escritório de contabilidade e outros. Na verdade quem não investe em sua carreira, qualquer que seja, jamais crescerá nela, nem prosperará.

Infelizmente ainda não existe no MEI a categoria para desenhista, ilustrador, cadista ou profissões desse tipo. Não tem jeito; precisa mesmo lidar com escritório e papelada.

Como qualquer profissão; ser desenhista ou qualquer tipo de artista implica em meter a mão no bolso e gastar para se aperfeiçoar e ter sempre ferramentas disponíveis para executar seus trabalhos com perfeição e profissionalismo. Você deseja ingressar profissionalmente em algum ramo artístico ou já atua como um profissional? Seus investimentos valeram a pena para você? Participe expondo sua experiência nos comentários; compartilhe com outras pessoas esse artigo e assine as atualizações do blog. 

4 Vícios nocivos ao artista

Voltei novamente para falar um pouco mais sobre a arte e seu fascinante caminho. Neste artigo abordaremos sobre certos vícios que podem gerar atrasos e prejuízos em sua carreira de artista. Todo mundo tem algum vício relacionado a comportamento e mesmo um artista tem os seus e é bom ficar de olho para detectar os mesmos e dar um jeito de prevenir.

Preguiça

Dispensaria comentários sobre um título como este, mas escreverei um pouco sobre ele, pois é muito prejudicial à carreira de qualquer artista que deseja ter uma carreira longa pela frente. Sejamos sinceros e admitamos que muitas vezes quando estamos diante de um trabalho ou desafio difícil, tendemos a sentir um certo desânimo e nos esforçamos pouco, só para nos livrarmos da situação logo.

No tocante ao que estamos tratando, que é a arte de um modo geral, não é diferente, e existem muitos artistas que diante de um desafio, tendem a cair no desânimo e na preguiça pela dificuldade da execução desse trabalho. Isso pode gerar um trabalho com imperfeições ou, dependendo o nível da coisa, até relaxado. Ocorre assim a falta de dedicação e o talento do artista é ofuscado e suprimido por sua preguiça e desânimo exposta em seus trabalhos.

Quer um exemplo próprio? Confesso que tinha muita preguiça em desenhar trabalhos com muitos detalhes como cenários urbanos, personagens cibernéticos e robóticos, veículos e assim por diante, devido a complexidade dos detalhes contido neles. Mas em uma auto-análise, pude perceber que aquele desânimo estava ofuscando meu talento e que eu poderia alcançar mais perfeição se me esforçasse mais e tentasse chegar o mais próximo possível de minha referência. Resultado? Um trabalho satisfatório que não conseguia olhar e ver defeitos.

É dificil? Treine até ficar fácil! Errou? Refaça quantas vêzes for preciso! Tenho certeza que você sentirá uma satisfação pessoal muito compensadora, e todos testemunharão do capricho de seus trabalhos. Conheço pessoas que tem o talento de desenhar, mesmo por dom e são preguiçosos e não saem dos desenhos básicos e cheios de defeitos; ao passo que poderiam muito bem se esforçarem mais e atingirem um nível mais elevado de qualidade.

Atalhos 

Todo mundo já conhece algumas estórias sobre os atalhos na vida não é mesmo? Nem sempre dá certo tomar caminhos mais curtos. Os únicos atalhos que dão certo e ajudam muito no trabalho diário, são os atalhos do teclado. Estes sim agilizam e muito as tarefas de um artista.

Atalhos viciosos que me refiro aqui, são meios que usamos para facilitar as coisas sem querer trilhar o caminho mais difícil. Um exemplo disso, são as pessoas que aprendem a arte moderna e digital; mandam até bem, e fazem trabalhos excelentes, mas são uma negação em conhecimento teórico e tradicional da arte. Mal sabem como se pega em um pincel de verdade. São artistas que tomaram atalhos e deixaram muitas coisas para trás; seu conhecimento é vago e dependendo a situação, pode deixar a desejar.

Como já contei em outro artigo, numa época de minha vida eu comecei a criar histórias em quadrinhos, onde usava personagens recortados dos gibis da turma da Mônica para montar minhas histórias. Isso estava se tornando um vício em minha vida; quando percebi, tratei de eu mesmo desenhar meus personagens. Embora essa leva de personagens eram baseados nos personagens da Turma da Mônica.

Sei que nem todos os artistas do mundo todo, desde o aprendiz até o mestre sabe 100% a ciência da arte, mas todos nós, principalmente os mais novos (como eu), devemos evitar atalhos no aprendizado e abraçar todos os conhecimentos possíveis sobre a área no qual atuamos na arte. A teoria principalmente é as vêzes muito cansativa e chata, mas faz parte dos conhecimentos sobre arte, então tome o caminho correto e não atalhos.

Bolo pronto

Um dia li uma matéria onde um artista reclamava da era digital da arte que coloca muitos leigos no pedestal e deixa os verdadeiros artistas um tanto desvalorizados. Você concordaria com esta reclamação? Na minha opinião, a reclamação acima é justa. Hoje em dia com um conhecimento médio em Photoshop qualquer um pega uma foto e cria um efeito bem realista de uma pintura em tela, desenho catoon e outros tantos. E como é fácil não é mesmo? Questão de minutos de cria uma obra excelente.

Mas como coloquei no título acima, isso seria como um “bolo pronto” e sem trabalho. Não estou atacando quem usa o Photoshop, pois eu também uso e até recomendo; mas é preciso ter o bom senso de construir uma carreira sólida antes de pisar no mundo virtual. Você pode viciar nas facilidades digitais e num dia qualquer encontrar um desafio além das ferramentas digitais e não dar conta do recado. Procure dominar os conhecimentos tradicionais primeiro, e então mergulhe no digital que está em vigor e também é muito bom.

Auto-suficiência

Outro maldito e mais nocivo de todos estes vícios, é da auto-suficiência. Quando paramos, olhamos com vista grossa e como fãs numero um de nosso próprio trabalho, dizemos: “Eu sou demais!”

Daí por diante até o mundo gira em torno de nós. Já achamos que sabemos até demais; rejeitamos dicas, conselhos e críticas; olhamos os demais companheiros do ramo por cima; paramos de buscar conhecimento e paralisamos naquilo. Não tem coisa pior do que isso. Se você já está com esse vício maldito, precisa abrir seus olhos para que não sofra a surpresa de ver novatos na arte te superando no talento; pessoas fechando as portas para você pouco a pouco e sua “arte maravilhosa e perfeita” ficar retrógrada e dispensável.

Já citei sobre meu colega que se intitula “o letrista da cidade” não é mesmo? Seus clientes me procuram; gostam do meu trabalho e preço; me indicam para outros e meu nome vai sendo divulgado (graças a Deus!). E ele? Parou em sua “era de ouro” e não atentou para uma nova geração que poderia surgir; não percebeu a tecnologia abraçando o ramo; se fechou em sua auto-suficiência e perdeu vários clientes. Atualmente foi embora de nossa cidade por envolvimento errado no crime e meu nome continua se espalhando pela cidade humildemente.

Cresça humildemente, permaneça humilde e morra humilde; ninguém sabe o suficiente para dizer “Eu conheço tudo!”. Todos aprendemos mais e mais, o conhecimento não para, mas sempre surgem novos horizontes pela frente… Procure evitar pegar estes vícios acima que podem prejudicar seu desenvolvimento artístico ou seus negócios. São detalhes que muitos desprezam, mas está incutido no coração de muitos artistas por aí.

Você já detectou algum vício em você até aqui? Se expresse nos comentários; compartilhe este artigo com outras pessoas e assine as atualizações do blog.