Ferramentas de um artista em início de carreira

Quais são as ferramentas ideais para um artista fazer o seu trabalho? Seria impossível de se responder completamente; pois a gama de ferramentas de cada ramo artístico é imensa e quase incontável! Além das ferramentas tradicionais ainda é essencial agregar as ferramentas mais modernas como um computador; uma mesa de desenho digital e um bom software.

Mas calma que não é por isso que os novatos vão pirar achando que vai sair muito caro e não compensa o investimento. Tudo tem um começo e quase sempre o começo é devagar e com o que puder ter em mãos.

No início da carreira…
Está aprendendo seus primeiros passos na carreira artística e o arsenal te preocupa? Não se preocupe com muita coisa agora. A lista de materiais para um artista é muito extensa mesmo, mas para quem tem a manha e quer economizar uma grana inicialmente, aí vai uma boa dica para você.

Tudo que você precisa para começar é papel sulfite em branco, lápis (não importa o tipo), caneta esferográfica preta, borracha, régua e no muito algumas 12 cores de lápis. Só isso? Para que mais do que isso? Eu mesmo faço maravilhas apenas com essas ferramentas básicas de desenho. Com essa simples lista de materiais você pode fazer desenhos interessantes e impressionar muitas pessoas (se já tiver um bom domínio é claro).

Todo artista conceituado que ler isso, saberá que não estou mentindo. Na verdade, até a régua já é exagero; pois um bom domínio de formas geométricas, vem de treinos traçando à mão-livre; você ficará bem melhor em desenha-las. Essa dica é principalmente para quem é de classe mais humilde e nem sempre tem tantas condições de comprar um bom arsenal de início e se preocupam demais com isso. Você pode fazer muita coisa com poucos recursos; o que manda é seu talento em desenhar.

Só não vá se costumar na mesmice e não explorar novos recursos, pois outras ferramentas lhe proporcionarão mais beleza e melhor acabamento para seus trabalhos. Quando conseguir condições financeiras para adquirir um arsenal maior, invista! Quanto mais ferramentas, maior domínio você terá em cada uma delas. Mas por enquanto, treine com o que indiquei e verá o que fará com pouco investimento.

Você já é um desenhista? Como começou a desenhar com respeito as ferramentas, você se lembra? Conte um pouco de sua história nos comentários; compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações! 

Arte – Observando e aprendendo

Mais uma dica para quem deseja ser um bom desenhista: Ser observador. Se você for uma pessoa muito desatenta poderá não ser um bom desenhista; pois assim como um músico só fica bom interagindo com a música; o desenhista só dominará o mundo observando. Não teve tanto a ver com o exemplo da música mas beleza... O que importa é que você aprenda que desenhar implica em ser observador.

Neste artigo falarei mais detalhadamente sobre esse fator e o benefício que ele pode gerar para qualquer aspirante a desenhista. Todos os bons desenhistas aprenderam essa técnica e ainda a usam em seu dia a dia unida a técnicas que já falei sobre aqui em outro artigo.

• Arte - Os segredos básicos do mundo

O valor da observação
Ao longo de minha carreira não terminada ainda, pude aprender muitas coisas que até mesmo, não encontrei em materiais de ensino, ou nos cursos que li ou que fiz. É mais uma dica que alguns já devem ter descoberto e outros ainda não como já disse. O aprimoramento de artistas de diversos ramos podem depender de teorias e exercícios práticos sim; mas nada disso sobreviveria sem a boa e velha observação cotidiana por parte do artista. Como assim? Explico já.

Um artista pode ser medido por seu grau de conhecimento sobre o mundo ao seu redor. Quanto mais ele observa tudo ao seu redor e capta cada detalhe, memorizando tudo quanto puder, mais ele adquire imagens detalhadas do mundo e tudo que nele existe. Um artista que vive em constante observação de coisas novas e diferentes, acaba enriquecendo seu banco de dados cerebral e isso é facilmente transmitido às mãos no momento de criar uma obra de arte sem nem mesmo ter uma referência direta.

Darei um exemplo disso. Eu trabalhei por muito tempo em uma usina de açúcar e álcool; mesmo já não estando lá, sou capaz de desenhar equipamentos, ferramentas e até mesmo as gigantescas moendas com muita riqueza de detalhes porque convivi com aquele cenário durante nove anos e interagi com tudo isso quase que diariamente. Ao passo que outros que nunca viram uma moenda na vida, pode ter muito trabalho se for requisitado para fazerem isso, pois nem mesmo sabem o que seria um rolo 66 (Rolo compressor medindo 66 polegadas).

E por mais que alguém, descreva ainda será um pouco complicado para se reproduzir algo desse cenário. Mas e as fontes referências como livros, internet, revistas e outros podem ajudar também? Vamos ver isso logo abaixo.

Pesquisas facilitadas

Falando de pesquisas facilitadas, são um excelente recurso na atualidade, pois dispensa trabalho e complicação; mas será que podem sanar todas as dúvidas na ora de reproduzir um elemento no papel? As vezes as pesquisas só fornecem imagens vagas ou com ângulos obscuros; e isso deixa o desenhista um tanto em apuros, dependendo da situação e exigência do cliente.

Claro que com uma pesquisa mais aprofundada é possível alcançar bons resultados unindo as partes mentalmente; mas ainda não compara ao ver, observar, tocar e sentir o mundo ao seu redor. Mas para quem não pode ter acesso ao mundo todo e seus segredos longínquos, seres desconhecidos, paisagens exóticas e mais; vale este recurso que é rico em imagens referenciais e sem sair de casa, ou do escritório. Bastando em última instância apenas digitar o que precisa nos motores de buscas no modo "imagem" e já terá centenas de imagens a respeito!

De um modo ou de outro, o artista deve manter seu banco de dados cerebral atualizado com imagens detalhadas; pois isso será manifestado em seu trabalho final, seus conhecimentos. Não importa o meio que você use para aprender, o que importa é que a arte requer um constante aprendizado na vida, e em todo lugar e momento, observe! Observe detalhes, comportamentos, situações, paisagens, mudanças climáticas e mais ainda; observe a vida ao seu redor!

Será que você é um bom observador? Porque todo bom observador que desenha, é um bom desenhista. Como você se vira quando vai desenhar algo que nunca viu ou chegou perto? Conte seu macete; compartilhe esse artigo para outras pessoas e assine as atualizações do blog! 

Arte - Os segredos básicos do mundo

Título misterioso não acha? Revelarei um segredo que descobri na minha jornada artística que muitos já dominaram, mas outros talvez nem sonham que seja assim. Essa postagem é dedicada mais aos amantes do desenho em geral. Para quem principalmente acha que desenhar é complicado demais e nem tenta ao menos estudar para saber como funciona a estrutura de um desenho.

A princípio, qualquer criança começa desenhando tudo diretamente conforme observam e absorvem. E isso acompanha o ser humano nessa área até a adolescência e fase adulta quando começa correr atrás de mais conhecimentos e descobre essa maravilha de informação.

A visão geométrica

No mundo em que vivemos existem milhares de formas diferentes de seres vivos e objetos que nem sequer conhecemos ainda. Eles se encontram no ar; na terra e no mar. Ainda aqueles que temos diante de nós, muitas vezes dá um trabalho muito grande para transmitir para o papel não é mesmo? Mas por que acontece isso? A resposta é simples: Porque muitas vezes por não conhecermos os segredos por trás das formas que desejamos representar através do desenho.

Tentamos reproduzir as coisas diretamente do modo em que vemos; e isso torna mais complicado o processo de se desenhar e exige mais tempo e correções. Ficará extremamente preso ao copiar e nem sempre sairá exatamente como deseja que saia ou como o desenho copiado ou observado. Use a seguinte macete para resolver este problema de arte: Tudo quanto você ver diante de seus olhos será mentalmente transformado em formas geométricas: Quadrados, retângulos, triângulos, esferas, ovais, losangos, linhas e cubos de diversos tamanhos diferentes para cada ocasião. Em muitos casos terá que misturar essas mesmas formas para obter um desenho.

Com isso, comece a desenhar as coisas usando como base os sólidos geométricos. Para isso transforme todas as partes do que quer que seja em formas geométricas. Com as bases geométricas traçadas bem levemente a lápis em rascunho, você passará para contornos mais detalhados e precisos. Por fim poderá definir os traços básicos finais em seu desenho e apagar as formas geométricas. Mas não se esqueça de dar o acabamento devidamente com caneta esferográfica ou nanquim para não apagar também os traços que interessam no final.

Não entendeu o segredo ainda? Imagine que a cabeça de uma vaca seja um triângulo com uma esfera para o focinho, uma elipse de base para os chifres e as orelhas dois losangos bem fechados; o resto é só complementar! Você pode usar essa fórmula até nos mínimos detalhes se for preciso; mas com o tempo usará menos formas. Mesmo as formas mais complexas se submetem a essa fórmula. Basta você unir uma ou mais formas geométricas e conseguir a base que precisa para terminar com mais precisão o seu desenho.

Um simples detalhe que enriquece seus conhecimentos e te ajuda a desenvolver melhor seus desenhos. Desde o seu olho até os maiores planetas do sistema solar, usam a geometria como base para desenho. Não vai ser difícil você dominar essa façanha. Apenas treine desenhar estas formas manualmente, sem réguas e outras ferramentas para não viciar em complicações. Lembrando que essa regra é válida para todos os meios de desenho; tanto tradicional usando lápis e papel, quanto digital usando tablet e software.

Você já sabia do segredo das formas geométricas por detrás dos desenhos? Se gostou dessa dica, compartilhe com outras pessoas e assine as atualizações.

10 Dicas de ramos artísticos a seguir

Gostaria de iniciar este texto fazendo uma pergunta: “Qual é o seu estilo artístico?”. A nível de esclarecimento, me refiro a categoria de desenho. Talvez você não saberá responder a esta pergunta de início; e nem é preciso se apavorar para responder, pois esta pergunta é para avaliar se você já tem conhecimento do estilo que domina ou não. Se já souber está bem adiantado; mas se não se definiu ainda, não se preocupe, darei um “empurrãozinho” para você chegar uma definição.

Definindo seu estilo

Como saber qual é o seu estilo? Não é um processo rápido pois é gradativo e se manifesta com o passar do tempo como ocorreu comigo. Mas uma coisa você precisa saber; se parar no tempo nunca saberá qual o seu estilo artístico. Como já disse, você terá que desenhar bastante e no decorrer do tempo você irá perceber que tem tendências fortes para um estilo de arte ou outro. Lembrando que existem pessoas que podem terminar com até 3 estilos diferentes.

1. Peyo - Pierre Culliford (Smurfs)  2. Bob Kane - Robert Kahn (Batman)  3. Stan Lee - Stanley Martin Lieber (Marvel)  4. Maurício de Souza (Turma da Mônica)  5. Walt Disney - Walter Elias Disney (Diney)  6. Jim Davis - James Robert Davis (Garfield)

Mas de qualquer forma você só poderá apurar seu estilo desenhando, e muito. Mas afinal, o que é um estilo artístico? Você sabe qual o significado desta palavra? Vamos defini-la antes de terminar este assunto importante. O estilo é o que define suas características pessoais no traço (falando se de arte). 

Cada artista tem seu estilo pessoal; e há artistas que seguem estilos de outros. Como pode ocorrer com alguém que é muito fã de algum desenhista e acaba herdando os traços de seu ídolo. Podemos citar diversos estilos como o Mangá, Caricato, Infantil, Adulto e tantos outros que estão estampados nas revistas em quadrinhos. Mas os estilos não se resumem somente nos conhecidos. Poderíamos citar alguns artistas que possuem traços e estilos bem definidos como Maurício de Souza, Walt Disney, Walter Lantz, Stan Lee e tantos outros conhecidos com estilos diferentes.

Alex Ross por exemplo, um grande desenhista dos quadrinhos americanos na DC Comics, tem um estilo próprio admirável e impressionante. Com seu estilo de pintura em hiper realismo com tinta aquarela, ele retrata os heróis dos quadrinhos com perfeição e magnitude. (Deu para perceber o exagero nos elogios? Mais um fã!). Para definir seu estilo artístico, você terá que passar por vários processos naturais de seleção ao longo de sua vida. Experimentará diversas ferramentas e por fim acabará percebendo seu jeito particular de desenhar e fazer arte. 

Agora que você já sabe como definir seu estilo; desenhe, estude e pratique até perceber que caminho deverá seguir e definido isso, desenhe mais e mais para dar aquele toque ao seu estilo próprio. Quem sabe no futuro muitos fãs passarão a adotar o seu estilo. 

Seu estilo se parece com algum desenhista famoso conhecido? Conte um pouco sobre seu traço aqui nos comentários e compartilhe este artigo com outras pessoas. E não deixe de assinar as atualizações do blog para receber mais publicações em seu email.

Arte em pixels

Decoração com desenhos ao estilo pixels não era tão comum antigamente; mas hoje em dia já está sendo bem difundido em muitos lugares por aí e principalmente nos Estados Unidos. Estava navegando dentro da minha conta no Blogger quando encontrei no blog  do meu amigo Peter, uma artigo sobre essa nova mania artística e apesar de não curtir muito desenhos, jogos e outras coisas em pixels; achei interessante e sei que muitas pessoas podem gostar e acha bacana também.

Como haviam poucas informações no artigo do meu amigo, eu resolvi buscar mais e encontrei bastante arte finalizada e sendo feita com este material. E até que achei bem interessante e legal numa parede... Esse tipo de arte é aplicado com peças parecidas com cerâmicas que baseadas em um desenho já impresso; dão forma ao mesmo no local onde são montadas cada cor no seu devido lugar seguindo o modelo.

Parece até coisa de criança; mas acredite se quiser; as crianças se dão muito bem com esse novo estilo de arte! Coletei algumas imagens legais para demonstração aqui no blog para você apreciar e também um link de uma loja que vende os materiais para se aplicar uma arte em pixel na sua casa ou escritório. Confira!

Crianças montando desenhos com peças de arte em pixel

Empresa aplicando arte em pixel do Mickey em parede 

Material para montagem de arte em pixel com desenhos pré-definidos

Gostou desse estilo de arte? Eu até admirei, mas confesso que ainda prefiro os estilos mais definidos... Cada um tem seu gosto e estilo e essa moda parece que vai pegar legal, mas ainda continuo não aceitando totalmente... Enquanto pesquisava encontrei até uma loja online espanhola que vende todo tipo de material de apoio a essa categoria de arte. Se quiser dar uma olhada nos produtos; o nome da loja é Pixels XL. 

Já conhecia esse estilo de arte? O que acha dela? Deixe sua opinião e conhecimentos sobre a arte em pixel; compartilhe este artigo e assine as atualizações do blog para receber mais artigos como este. 

Imagens: Google